繪畫繪畫體系編輯語音已知**古老的繪畫位于法國肖維巖洞(GrotteChauvet),部分歷史學家認為它可以追溯至32000年前。那些畫經(jīng)由紅赭石(redochre)和黑色顏料作雕刻及繪畫,主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來的人類。石洞壁畫在世界各地均十分常見,例如法國、西班牙、葡萄牙、中國、澳大利亞及印度等。古代繪畫一般認為,從古埃及和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫,與從古希臘、古羅馬發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫,是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響,對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創(chuàng)造度,它既可以表現(xiàn)現(xiàn)實的空間世界,也可以表現(xiàn)超時空的想象世界,畫家可以通過繪畫來表現(xiàn)對生活和理想的各種獨特的情感和理解,因為繪畫是可視的靜態(tài)藝術(shù),可以長期對畫中具有美學性的形式和內(nèi)容進行欣賞、玩味、體驗,所以它是人們**容易接受而且**喜愛的一種藝術(shù)。繪畫中國繪畫中國繪畫又名國畫,是現(xiàn)代人為區(qū)別于西洋畫而對中國傳統(tǒng)繪畫的泛稱。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。有時特指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫。繪畫界畫史前壁畫在畫的一部分或大部分,用直尺畫墨線組成的畫。楊浦區(qū)上門繪畫教學銷售方法
其墓室壁畫、畫像磚、畫像石,以及隨葬帛畫,生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象,具有動態(tài)性、情節(jié)性,在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大,筆勢流動,既有粗獷豪放,又有細密瑰麗,內(nèi)容豐富博雜,形式多姿多彩。明唐寅《落霞孤鶩圖》魏晉南北朝時期,***頻仍,民生疾苦,但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展,苦難給佛教提供了傳播的土壤,佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟,甘肅麥積山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫,藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與,除了工匠,還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會**畫家,如顧愷之等。這一時期玄學流行,文人崇尚飄逸通脫,畫史畫論等著作開始出現(xiàn),山水畫、花鳥畫開始萌芽,這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn),以文學為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一,社會相對穩(wěn)定,經(jīng)濟比較繁榮,對外交流活躍,給繪畫藝術(shù)注入了新的機運,在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行,但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了***優(yōu)勢,民族風格日益成熟,展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗,取得了較高的成就。在中國。嘉定區(qū)信息化繪畫教學價格表五代時衛(wèi)賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。
中國畫現(xiàn)分為三大畫科:人物畫、山水畫、花鳥畫;有工筆與寫意兩大種畫法;有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。明張宏《青綠山水圖》中國繪畫,分工筆畫和寫意畫兩科,也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式,工筆畫用筆工整細致,敷色層層渲染,細節(jié)明徹入微,要用極細膩的筆觸,描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨,描繪物象的形神,抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法,豐富的聯(lián)想,用筆雖簡,但意境深遠,具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力,要有以少勝多的含蓄意境,落筆要準確,運筆熟練,能得心應手,意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間,兼工帶寫,如在一幅畫中,松行用寫意手法,樓閣用工筆,使兩者結(jié)合起來,發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術(shù)進程,中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫,既有狹義的相互**,也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯,其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的***不同。南宋夏圭《雪堂客話圖》繪畫印度繪畫印度繪畫,印度藝術(shù)是印度次大陸中不同藝術(shù)學派的一個總稱。印度繪畫的種類十分***,例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯綜復雜的莫臥兒微型畫、坦賈武爾學派的金屬裝飾畫。腱陀羅。
當今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎課,雖然各專業(yè)的側(cè)重點不同,油畫重體積、調(diào)子,國畫重線條,版畫、設計重結(jié)構(gòu)等;但素描的共性是差不多的。同時,素描作為**的藝術(shù)種類,自有其獨特的藝術(shù)價值。理解多少就能表現(xiàn)多少法國史前壁畫素描是很理性的,素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。大腦是總指揮,充實的理性顯得尤為重要;眼睛偏感性,生動、鮮活,但常常出現(xiàn)片面與誤差;手只是實現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具,只要聽話就行了,屬于技術(shù)類(當然還有其它工具)。所以大腦要不斷地學習與思考,只有思考才會有創(chuàng)新,會思考是人區(qū)別于動物的**大特征。首先,要學美術(shù)史,了解美術(shù)的發(fā)展過程,了解諸大師獨特的成長過程、藝術(shù)理念、風格區(qū)別及技巧表達,經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位,促使自己更好地發(fā)展,從而避免茫然失措和重復浪費;學習素描就不能不學習達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫,**知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、******學誕生給素描注入了更多的科學理性因素,而解剖學、******學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握,比如:表現(xiàn)一個人。格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派。
額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結(jié),但是個體之間還存在著一定的差異。面對一個模特,初學者可能在短時間內(nèi)也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,需要多加練習,而受過良好素描訓練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同,感覺到的內(nèi)容就會有差異,后者可以抓住物體的本質(zhì),在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象,在短時間里抓住對象的**基本的特征,培養(yǎng)敏銳的觀察方法。繪畫整體意識整體意識的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作,都要涉及這個問題。整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在于整體之中,而整體通過局部得到體現(xiàn)。對于初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系,克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時,必須整體地觀察對象,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系,而不能孤立地畫眼睛,陷入局部,必須相互對比,要把它們有機地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里,從輪廓到色調(diào)。是中國傳統(tǒng)繪畫一個旁支。指頭畫,一般不用或極少用毛筆。長寧區(qū)信息化繪畫教學收購價
主要表現(xiàn)莊嚴雄偉的建筑物,如宮殿,廟宇、樓閣、亭臺等。楊浦區(qū)上門繪畫教學銷售方法
素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認識上,從而達到素描的完整性。以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課,必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的,有了量的積累,才能得到質(zhì)的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù),在中世紀的歐洲,常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”,因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣,繪畫也是模仿場景。在20世紀以前,繪畫模仿得越真實,技術(shù)越高超。不同的畫家風格不同,也有不同的藝術(shù)價值。20世紀初,有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低,這就是為什么有些畫家畫的很好而并不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。油畫及水彩畫是西方文化藝術(shù)中**度**高的繪畫門類,它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統(tǒng)。在東方,黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇,但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統(tǒng)。百度百科內(nèi)容由網(wǎng)友共同編輯,如您發(fā)現(xiàn)自己的詞條內(nèi)容不準確或不完善,歡迎使用本人詞條編輯服務(**)參與修正。立即前往>>。楊浦區(qū)上門繪畫教學銷售方法
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