是中國傳統(tǒng)繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。繪畫界畫史前壁畫在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現莊嚴雄偉的建筑物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺等。五代時衛(wèi)賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。繪畫內畫史前壁畫內畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產生起源于畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平**高、規(guī)模**大、發(fā)展**快、影響**大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發(fā)源地——河北衡水，還被文化部命名為“中國內畫之鄉(xiāng)”。法國史前壁畫涂鴉手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋、手繪T恤、人形抱枕、手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性。如一雙鞋子的畫面。主要表現莊嚴雄偉的建筑物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺等。崇明區(qū)精英繪畫教學平臺

    額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，需要多加練習，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，后者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的**基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。繪畫整體意識整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發(fā)展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現。對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調。普陀區(qū)智能化繪畫教學研究繪畫內畫史前壁畫內畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產生起源于畫鼻煙壺。

    并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的***作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的******理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不*使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。繪畫學習方法從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形。

    與對象的相似性。6.筆墨（Varnikabhanga），以藝術性的手法使用顏色及畫筆。從其后出現的佛教繪畫可以看出六支被后期出現的印度畫家采用，并成為他們作品的基本元素。中世紀的印度繪畫開始發(fā)生幾個重大的轉變，其原因是受到伊朗藝術的影響。在此期間印度繪畫出現了不同的學派，包括：德干小型畫畫派（DeccanSchoolofMiniaturePainting），受到波斯及土耳其影響并溶合了當地元素而成。名作有胡塞因·沙黑手稿（HusayanShahiManuscript）、拉迦瑪拉（Ragamala）等。岡格拉畫派（KangraSchool），由拉杰普特人（Rajput）提倡的帕哈里繪畫（Paharipainting）畫派，并成為帕哈里繪畫的發(fā)展中心。當中*****的主題為黑天與羅陀（Radha）的傳說。莫臥兒畫派（Mughal）。拉杰普特畫派（Rajput）。中世紀后期則由有"印度寫實畫之父"之稱的拉加·拉維·維馬（RajaRaviVerma）所主導。中世紀**畫家：達·芬奇、拉斐爾、倫勃現代的印度繪畫在20世紀出現，并受到歐洲的影響而出現了孟加拉畫派。此時的印度繪畫特色為表現出高度的個人主義，而這時的印度畫家亦人才輩出，有加入了中國及日本風格的阿巴寧德羅納特·泰戈爾（AbanindranathTagore）。其中尤以冀派內畫水平**高、規(guī)模**大、發(fā)展**快、影響**大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄。

    當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為**的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。理解多少就能表現多少法國史前壁畫素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的**大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，**知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、******學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、******學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人。五代時衛(wèi)賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。普陀區(qū)設計繪畫教學規(guī)定

是中國傳統(tǒng)繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。崇明區(qū)精英繪畫教學平臺

    Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術學派附近發(fā)展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發(fā)。巖石壁畫**早的印度繪畫為史前時期的巖石壁畫（Petroglyph），其發(fā)現地點位于比莫貝卡特石窟（RockSheltersofBhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在幾千年間直到7世紀不斷有壁畫完成，當中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫，它主要由礦物中提煉出來的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀的石切建筑（Rockcutarchitecture），在其中收藏了被認為在佛教宗教藝術上及通用圖像藝術上均可被稱為杰作的繪畫及雕刻。印度繪畫的“六支”印度繪畫在前1世紀，印度的繪畫發(fā)展出謝丹伽（sadanga），意即"六支"，說明了印度傳統(tǒng)繪畫的六種法則。3世紀哲學家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲經》中在13世紀加入的一條注釋列舉了以上六點：1.形別（Rupabheda），對于對象外形的認知。2.諸量（Pramanam），對于對象的大小及結構有正確的認識。3.情（Bhava），對于對象外形的感覺。4.美（LavanyaYojanam），加入優(yōu)雅及藝術性的表現方法去表達對象。5.似（Sadrisyam）。崇明區(qū)精英繪畫教學平臺

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