與對象的相似性。6.筆墨（Varnikabhanga），以藝術性的手法使用顏色及畫筆。從其后出現(xiàn)的佛教繪畫可以看出六支被后期出現(xiàn)的印度畫家采用，并成為他們作品的基本元素。中世紀的印度繪畫開始發(fā)生幾個重大的轉變，其原因是受到伊朗藝術的影響。在此期間印度繪畫出現(xiàn)了不同的學派，包括：德干小型畫畫派（DeccanSchoolofMiniaturePainting），受到波斯及土耳其影響并溶合了當?shù)卦囟伞Ｃ饔泻颉ど澈谑指澹℉usayanShahiManuscript）、拉迦瑪拉（Ragamala）等。岡格拉畫派（KangraSchool），由拉杰普特人（Rajput）提倡的帕哈里繪畫（Paharipainting）畫派，并成為帕哈里繪畫的發(fā)展中心。當中*****的主題為黑天與羅陀（Radha）的傳說。莫臥兒畫派（Mughal）。拉杰普特畫派（Rajput）。中世紀后期則由有"印度寫實畫之父"之稱的拉加·拉維·維馬（RajaRaviVerma）所主導。中世紀**畫家：達·芬奇、拉斐爾、倫勃現(xiàn)代的印度繪畫在20世紀出現(xiàn)，并受到歐洲的影響而出現(xiàn)了孟加拉畫派。此時的印度繪畫特色為表現(xiàn)出高度的個人主義，而這時的印度畫家亦人才輩出，有加入了中國及日本風格的阿巴寧德羅納特·泰戈爾（AbanindranathTagore）。與從古希臘、古羅馬發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。長寧區(qū)專業(yè)書法教學平臺

    與及其他多才多藝的有名畫家如羅賓德拉納德?泰戈爾（RabindranathTagore）、難陀婆藪（NandalalBose）、賈米尼·羅（JaminiRoy）等。繪畫中國繪畫史編輯語音北宋郭熙《早春圖》中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。**初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，并有著自己**的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史**早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。秦漢王朝是中國早期歷史建立的**集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風。楊浦區(qū)專業(yè)書法教學供應繪畫繪畫體系編輯語音已知**古老的繪畫位于法國肖維巖洞（GrotteChauvet）。

    繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的***，以后就開始轉向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的**，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。明張宏《村徑柴門圖》五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套**的體系，其內容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了***的地位。文人畫強調抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統(tǒng)一。

    **了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的******變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學和******學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用?；A·能力·素質法國史前壁畫素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養(yǎng)學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經(jīng)成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那么簡單。有時，培養(yǎng)良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。所以它是人們**容易接受而且**喜愛的一種藝術。繪畫中國繪畫中國繪畫又名國畫。

    其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性，在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。明唐寅《落霞孤鶩圖》魏晉南北朝時期，***頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會**畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質的表現(xiàn)，以文學為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了***優(yōu)勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。在中國。主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來的人類。崇明區(qū)公正書法教學那個正規(guī)

古代繪畫一般認為，從古埃及和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫。長寧區(qū)專業(yè)書法教學平臺

    中國畫現(xiàn)分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法；有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。明張宏《青綠山水圖》中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互**，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術構思和圖畫寓意的***不同。南宋夏圭《雪堂客話圖》繪畫印度繪畫印度繪畫，印度藝術是印度次大陸中不同藝術學派的一個總稱。印度繪畫的種類十分***，例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯綜復雜的莫臥兒微型畫、坦賈武爾學派的金屬裝飾畫。腱陀羅。長寧區(qū)專業(yè)書法教學平臺

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