當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為**的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。理解多少就能表現(xiàn)多少法國史前壁畫素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的**大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，**知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、******學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、******學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現(xiàn)一個人。法國史前壁畫涂鴉手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。黃浦區(qū)宣傳繪畫教學研究

    可以是漫畫卡通、真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業(yè)機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業(yè)設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家，它以工業(yè)設計并生產好的產品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現(xiàn)年輕人的個性和對藝術的追求，并極大滿足了現(xiàn)代人DIY的心理，又是一種新奇特的產品，從產生以來一直受到時尚年青人的追捧，在歐美、日韓、中國臺灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，并開始在中國的大型商場、手繪批發(fā)公司、專賣店里面出現(xiàn)。繪畫素描繪畫賞析素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。嘉定區(qū)專業(yè)繪畫教學有質格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派。

    與及其他多才多藝的有名畫家如羅賓德拉納德?泰戈爾（RabindranathTagore）、難陀婆藪（NandalalBose）、賈米尼·羅（JaminiRoy）等。繪畫中國繪畫史編輯語音北宋郭熙《早春圖》中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。**初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，并有著自己**的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史**早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。秦漢王朝是中國早期歷史建立的**集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風。

    繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的***，以后就開始轉向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的**，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現(xiàn)自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。明張宏《村徑柴門圖》五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套**的體系，其內容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了***的地位。文人畫強調抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統(tǒng)一。是中國傳統(tǒng)繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。

    從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復比較，培養(yǎng)局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。繪畫體積意識把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有**基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習慣，更不能表現(xiàn)好空間關系。對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒有空間感就表現(xiàn)不出體積感?！胺叫巍焙汀胺綁K”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現(xiàn)物體的體積的能力。表現(xiàn)力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對象的**基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節(jié)奏的感受。冀派內畫的發(fā)源地——河北衡水，還被文化部命名為“中國內畫之鄉(xiāng)”。靜安區(qū)口碑好繪畫教學規(guī)定

繪畫界畫史前壁畫在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。黃浦區(qū)宣傳繪畫教學研究

    Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術學派附近發(fā)展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發(fā)。巖石壁畫**早的印度繪畫為史前時期的巖石壁畫（Petroglyph），其發(fā)現(xiàn)地點位于比莫貝卡特石窟（RockSheltersofBhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在幾千年間直到7世紀不斷有壁畫完成，當中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫，它主要由礦物中提煉出來的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀的石切建筑（Rockcutarchitecture），在其中收藏了被認為在佛教宗教藝術上及通用圖像藝術上均可被稱為杰作的繪畫及雕刻。印度繪畫的“六支”印度繪畫在前1世紀，印度的繪畫發(fā)展出謝丹伽（sadanga），意即"六支"，說明了印度傳統(tǒng)繪畫的六種法則。3世紀哲學家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲經》中在13世紀加入的一條注釋列舉了以上六點：1.形別（Rupabheda），對于對象外形的認知。2.諸量（Pramanam），對于對象的大小及結構有正確的認識。3.情（Bhava），對于對象外形的感覺。4.美（LavanyaYojanam），加入優(yōu)雅及藝術性的表現(xiàn)方法去表達對象。5.似（Sadrisyam）。黃浦區(qū)宣傳繪畫教學研究

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