秦漢王朝是中國(guó)早期歷史建立的集權(quán)制大國(guó)，疆域遼闊，國(guó)勢(shì)強(qiáng)盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動(dòng)塑造了現(xiàn)實(shí)、歷史、神話人物形象，具有動(dòng)態(tài)性、情節(jié)性，在反映現(xiàn)實(shí)生活方面取得了重大成就。其畫風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢(shì)流動(dòng)，既有粗獷豪放，又有細(xì)密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。魏晉南北朝時(shí)期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時(shí)期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會(huì)對(duì)繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會(huì)畫家，如顧愷之等。這一時(shí)期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個(gè)時(shí)期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。淄博上尚畫室-讓藝術(shù)之花，開遍江南。淄博十七中藝考素描美術(shù)畫室

整體意識(shí)的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個(gè)很重要的因素，對(duì)學(xué)生將來的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個(gè)問題。整體是相對(duì)局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現(xiàn)。對(duì)于初學(xué)者來說，一方面是加強(qiáng)對(duì)整體意識(shí)的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個(gè)點(diǎn)上的不良習(xí)慣。例如在畫一個(gè)頭像時(shí)，必須整體地觀察對(duì)象，如畫眼睛時(shí)要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對(duì)比，要把它們有機(jī)地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。培養(yǎng)整體意識(shí)可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個(gè)事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個(gè)作畫的過程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識(shí)。淄博中學(xué)色彩長(zhǎng)期畫室得一方之藝，需天道酬勤——淄博上尚畫室。

抽象藝術(shù)一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達(dá)。20世紀(jì)初期，抽象藝術(shù)主要是指表達(dá)自然世界的藝術(shù)，譬如立體主義和未來派藝術(shù)。雖然奪取某事它不變的內(nèi)在質(zhì)量而不是由仿效它的外在表現(xiàn)。抽象派被定義為沒有比喻現(xiàn)實(shí)參考的藝術(shù)。更廣闊的定義是以簡(jiǎn)化但又可以保留原始自然的方式來描述真實(shí)題材。JoanMiro的抽象畫是這個(gè)更寬的定義一個(gè)好例子。抽象藝術(shù)，特別是由抽象繪畫是現(xiàn)代藝術(shù)中一個(gè)非常突出的現(xiàn)象，他完全打破了藝術(shù)原來強(qiáng)調(diào)主題寫實(shí)再現(xiàn)的局限，把藝術(shù)基本要素，進(jìn)行抽象的組合，創(chuàng)造出抽象的形式，因而突破了藝術(shù)必須具有可以辨認(rèn)形象的籓籬，開創(chuàng)了藝術(shù)新的發(fā)展天地。青綠山水是具有獨(dú)特風(fēng)格的山水型，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細(xì)筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。

在繪制陰影時(shí)，可以利用鉛筆的壓力和暈染工具來調(diào)節(jié)陰影的深淺和柔和度。比例的把握：在繪制物體時(shí)，需要準(zhǔn)確把握物體的比例關(guān)系，保持物體的正確形態(tài)?？梢酝ㄟ^觀察和測(cè)量來確定物體的主要比例關(guān)系，例如長(zhǎng)度比、寬度比、高度比等?？梢岳勉U筆的測(cè)量法、視覺測(cè)量法等方法來進(jìn)行比例的把握。在繪制過程中，可以不斷調(diào)整和修正比例關(guān)系，保持物體的準(zhǔn)確形態(tài)。細(xì)節(jié)的處理：在繪制物體時(shí)，需要注意細(xì)節(jié)的處理，使物體更加真實(shí)和具體。淄博上尚畫室追求學(xué)生的數(shù)量遠(yuǎn)不是我們的目的。

在繪畫能力上又具備了較強(qiáng)的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達(dá)出來；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個(gè)時(shí)期大師的一些知識(shí)，進(jìn)行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達(dá)創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認(rèn)為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認(rèn)是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長(zhǎng)久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對(duì)比，美國(guó)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與，真實(shí)地表現(xiàn)自我修改。使學(xué)生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣就會(huì)很高。因此教師在教學(xué)內(nèi)容上采取生動(dòng)的教學(xué)方法（如用多媒體，開設(shè)手工制作，野外寫生課），使教學(xué)活動(dòng)保持新穎性，從而持續(xù)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。淄博上尚畫室-讓我們漫步在藝術(shù)的長(zhǎng)廊。山東理工大學(xué)聯(lián)考美術(shù)學(xué)習(xí)

淄博上尚畫室為實(shí)現(xiàn)企業(yè)的宏偉目標(biāo),將以超人的膽略,再創(chuàng)新的輝煌。淄博十七中藝考素描美術(shù)畫室

美術(shù)教育的目的美術(shù)專業(yè)考試，基本上是對(duì)美術(shù)技術(shù)層面的考核，很少涉及涉及藝術(shù)素質(zhì)的考核，這樣會(huì)誤導(dǎo)有天賦的考生忽視藝術(shù)素養(yǎng)的訓(xùn)練。怎樣提高美術(shù)考生的藝術(shù)素養(yǎng)各種藝術(shù)都是相通的。無論美術(shù)、舞蹈、戲劇、音樂、影視都是藝術(shù)范圍內(nèi)的。藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)是循序漸進(jìn)的過程，是要通過反復(fù)訓(xùn)練來提高的。簡(jiǎn)單來說，長(zhǎng)期反復(fù)地接觸各種藝術(shù)作品都是事半功倍的好辦法。另外，文化水平與藝術(shù)鑒賞能力是有很大關(guān)系的，所以對(duì)于藝術(shù)類考生來說，文化課的基礎(chǔ)是否打得牢，是今后藝術(shù)方面進(jìn)修是否成功的很重要的因素。美術(shù)生美術(shù)高考：美術(shù)高考是我國(guó)高考的一種考試方式，一般由各省自主進(jìn)行，考生需完成當(dāng)年高考報(bào)名和專業(yè)考試報(bào)名手續(xù)，具體考試時(shí)間由各地自行決定，一般在統(tǒng)一高考時(shí)間前的半年內(nèi)進(jìn)行。任何人只要能參加普通高考，就能參加美術(shù)高考。淄博十七中藝考素描美術(shù)畫室