中國美術(shù)：中國美術(shù)是以漢民族為主體的華夏民族所創(chuàng)造的以物質(zhì)材料為媒介，占據(jù)一定立體或平面空間的藝術(shù)。在中國，這種古老的藝術(shù)形式，大約產(chǎn)生在史前時(shí)代。在漫長的歷史進(jìn)程中，不演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術(shù)的獨(dú)特傳統(tǒng)與體系。中國美術(shù)藝術(shù)簡(jiǎn)介：中國美術(shù)歷史源遠(yuǎn)流長。與美術(shù)風(fēng)格總是在變化的歐洲不同，中國美術(shù)幾個(gè)世紀(jì)以來保持了令人驚奇的延續(xù)性。明朝時(shí)的作品還可以看到唐朝時(shí)的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個(gè)原因就是中國對(duì)傳統(tǒng)的尊崇。藝術(shù)家的首要任務(wù)不是創(chuàng)新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認(rèn)為是抄襲，反而一定程度上是創(chuàng)新。但是其他在中國普遍流傳的宗教和哲學(xué)思想也在不斷地影響藝術(shù)創(chuàng)作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會(huì)是這個(gè)樣子。這些主題經(jīng)常是關(guān)于與自然相協(xié)調(diào)的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實(shí)的辯證轉(zhuǎn)換之間，有的在干濕用筆技巧的對(duì)比之間。在中國的藝術(shù)作品中總是出現(xiàn)道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大，尤其考慮到佛教隨著時(shí)間的推移不斷的中國化這個(gè)因素。淄博上尚畫室擁有一批年輕、專業(yè)的教師。淄博五中美術(shù)指導(dǎo)

素描培訓(xùn)班美術(shù)培訓(xùn)多少錢？那咱們一起來看看吧！一、純藝術(shù)類純藝術(shù)類專業(yè)包括雕塑(雕塑藝術(shù)、景觀雕塑、公共藝術(shù)、陶瓷藝術(shù)等)、繪畫(如中國畫、油畫、版畫、壁畫、綜合繪畫、水彩、公共藝術(shù)、插畫、漆畫等)、美術(shù)學(xué)(美術(shù)教育、藝術(shù)教育、美術(shù)理論與批評(píng)、藝術(shù)品經(jīng)營與拍賣、鑒定與修復(fù)、書法與篆刻、市場(chǎng)管理等)等；此類專業(yè)要求考生對(duì)專業(yè)理論知識(shí)充分掌握，選擇這類的考生在理論知識(shí)上就要下功夫準(zhǔn)備了。二、設(shè)計(jì)類服裝設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、景觀設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、裝潢藝術(shù)設(shè)計(jì)、染織設(shè)計(jì)、珠寶首飾設(shè)計(jì)、鞋靴設(shè)計(jì)、玩具設(shè)計(jì)、現(xiàn)代手工藝設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、印刷包裝設(shè)計(jì)、網(wǎng)絡(luò)多媒體設(shè)計(jì)、陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)、會(huì)展設(shè)計(jì)、戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、家具產(chǎn)品設(shè)計(jì)等；此類專業(yè)對(duì)考生創(chuàng)意、想象力及審美的要求比較高，有這方面特長的學(xué)生可以考慮這類專業(yè)。三、傳媒類數(shù)字媒體藝術(shù)、錄音藝術(shù)(影視錄音)、攝影(影視攝影)、影視動(dòng)畫、廣告學(xué)(廣告策劃)、戲劇影視美術(shù)、網(wǎng)絡(luò)游戲藝術(shù)等；傳媒類一些專業(yè)也是近些年才成熟單獨(dú)出來的，此類專業(yè)與網(wǎng)絡(luò)、信息技術(shù)等一些社會(huì)主流發(fā)展息息相關(guān)，需要考生把握當(dāng)下發(fā)展形式，創(chuàng)新能力要很強(qiáng)。美術(shù)類專業(yè)有很多。淄博中學(xué)素描頭像美術(shù)素質(zhì)教育淄博上尚畫室秉承專業(yè)、科技、快捷、準(zhǔn)確、誠信的服務(wù)精神。

高度概括成幾何化的形態(tài)，人物的刻畫雖少了個(gè)性，但增添了永恒性。所以當(dāng)我們?nèi)グ屠璧牟嫉聽柌┪镳^時(shí)，所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學(xué)生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現(xiàn)的經(jīng)典事件和文學(xué)題材的模式，一直就做他的胖女人體，始終不渝?？磻T了羅丹的浪漫主義躁動(dòng)之后，馬約爾更加追求古典主義的單純與寧靜。馬約爾的型與布德爾的相比進(jìn)一步簡(jiǎn)化，更加講究型的單純與膨脹，在雕塑語言的彰顯中，馬約爾所塑對(duì)象完全是一般性的，或者說是共性的。那些年，幸福的歡呼凝聚成一張張笑臉在我們的回憶中。難忘的是，晚會(huì)放肆的激情，寫生揮灑的隨性寫意，外出燒烤的快樂展示，還有那送別時(shí)不舍得留戀時(shí)光。時(shí)光飛逝，滄海桑田，這些回憶卻一-直陪伴著我們，鼓舞著我們，激勵(lì)著我們?？酀械母侍穑屓吮陡袦剀?，求學(xué)的艱苦之路，我們總能在需要的時(shí)候送上甜蜜，或晚會(huì)，或?qū)懮?，或燒烤，或是失落時(shí)溫暖的關(guān)懷!在通往夢(mèng)想的旅途中，我們帶著家人般的呵護(hù)，與你一起成長，未來在這里有了明確的方向，相信我們，意志在這里升華，夢(mèng)想在這里實(shí)現(xiàn)!我們擁有了500多平米的教學(xué)場(chǎng)地,我們堅(jiān)信“近精微.至廣大.踏實(shí)地.存高遠(yuǎn)”。

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡(jiǎn)練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡(jiǎn)，但意境深遠(yuǎn)，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆熟練，能得心應(yīng)手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風(fēng)格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術(shù)進(jìn)程，中國繪畫廣義地指?jìng)鹘y(tǒng)中國畫，既有狹義的相互，也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的明顯不同。歡迎各界朋友蒞臨參觀。

高考美術(shù)畫室好著重培養(yǎng)造型能力和審美能力，打好素描基本功。要求中高考學(xué)生嚴(yán)格和深入地研究對(duì)象（石膏、靜物、人物）的形體結(jié)構(gòu)及光線、空間等諸因素，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美能力，認(rèn)識(shí)和掌握造型藝術(shù)中美的一般規(guī)律。正像安格爾講的：“素描是繪畫藝術(shù)的雛形，素描有面的全局，除了色彩，素描是包羅萬象的?！币饧此孛柝灤┯谝环L畫作品的始終，是畫家在藝術(shù)實(shí)踐中重要的手段之一。一座樓房地基打好了，才能往上蓋；一張畫，底子打好了，才能有希望成為成功的作品。我們要求學(xué)生通過觀察、研究對(duì)象，并在較長一段時(shí)間內(nèi)反復(fù)深入地體會(huì)、琢磨以發(fā)現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)的規(guī)律及形成藝術(shù)美感的規(guī)律，話說白了，就是要掌握正確的觀察方法，因?yàn)橹挥性谡_的觀察之下才能有正確的表現(xiàn)。同時(shí)，我們指導(dǎo)學(xué)生以正確的表現(xiàn)方法，使他們掌握如何達(dá)到主客觀統(tǒng)一的方法。可以說，練好素描基本功的過程即是掌握正確的思想方法的過程。這個(gè)基礎(chǔ)打好了，于繪畫，于做人，一輩子都受益匪淺。學(xué)生是可塑性強(qiáng)、打基礎(chǔ)的年齡段，是一個(gè)機(jī)不可失，失不好補(bǔ)的年齡段。我們當(dāng)教師的，都是過來人，在這一點(diǎn)上要有清醒的認(rèn)識(shí)：一定要幫助和指導(dǎo)學(xué)生抓住這個(gè)大好時(shí)光，打好素描基本功。淄博上尚畫室為學(xué)生提供更科學(xué)的合理選材。油畫藝術(shù)培訓(xùn)繪畫班

淄博上尚畫室周邊生態(tài)環(huán)境狀況好。淄博五中美術(shù)指導(dǎo)

現(xiàn)在美術(shù)館的建筑形式，是在1817年由約翰索恩設(shè)計(jì)的達(dá)偉奇畫廊(DulwichPictureGallery)所建立的。在達(dá)偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結(jié)的房間組成，每一個(gè)房間的墻上都沒有任何的裝飾，并搭配由窗戶引入或吊燈產(chǎn)生的間接光源。19世紀(jì)晚期的美國和歐洲開始出現(xiàn)大量的公開美術(shù)館建筑，成為大城市的文化象征。更多美術(shù)館開始與博物館和圖書館一樣在主導(dǎo)的教育政策中扮演重要地位。在20世紀(jì)晚期，傳統(tǒng)風(fēng)格的美術(shù)館建筑開始漸漸被風(fēng)格大膽的現(xiàn)代建筑取代，成為國際觀光客的旅游景點(diǎn)之一。較早美術(shù)館建筑本身成為地標(biāo)的例子是紐約市的古根漢美術(shù)館，由法蘭克洛伊萊特設(shè)計(jì)。近期的例子則是弗蘭克蓋里設(shè)計(jì)的畢爾包古根漢美術(shù)館和瑪利歐?波塔(MarioBotta)的舊金山當(dāng)代美術(shù)館(SanFranciscoMuseumofModernArt)。有些批評(píng)認(rèn)為這樣的美術(shù)館建筑是一種自我矛盾，因?yàn)榭鋸埖耐庥^和室內(nèi)裝潢會(huì)分散觀眾對(duì)藝術(shù)品的注意力，而藝術(shù)品才應(yīng)該是美術(shù)館重要的部分。在古代，沒有專門收藏或展出美術(shù)品的建筑。古希臘時(shí)代，雅典衛(wèi)城山門的北翼為畫廊。中國隋文帝在洛陽觀文殿后,東建妙楷臺(tái)以藏書法,西建寶跡臺(tái)以藏名畫。淄博五中美術(shù)指導(dǎo)