歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時，泛指具有美學(xué)意義的活動。及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。也有認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)后，美術(shù)范圍益見擴(kuò)大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。工具材料油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行操作的的一個畫種。表現(xiàn)方法傳統(tǒng)的油畫家采用焦點法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界。淄博上尚畫室將“素質(zhì)化、專業(yè)化、人性化、制度化”作為培訓(xùn)管理理念。凱瑞園附近藝術(shù)培訓(xùn)基礎(chǔ)教學(xué)

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠(yuǎn)，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運筆熟練，能得心應(yīng)手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風(fēng)格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術(shù)進(jìn)程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互，也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的明顯不同。淄博十七中藝術(shù)培訓(xùn)特長班淄博上尚畫室堅持科學(xué)管理規(guī)范、質(zhì)量服務(wù)標(biāo)準(zhǔn)。

五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機(jī)融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的好作品。

從大小適中漸漸發(fā)展到墻壁和房間般大小。晚年的馬蒂斯“我現(xiàn)在雖然不能站起來走動，但我為自己創(chuàng)造了一個進(jìn)去散步的花園，一切都在這兒，水果、花朵、樹葉，還有飛翔的小鳥……”在人生的十多年，馬蒂斯的精神狀態(tài)非但不似一個飽經(jīng)磨難的老人，反而像是返老還童，有著孩子般揮霍不完的創(chuàng)作熱情。剪紙給病痛中的馬蒂斯帶來了快樂，也成為他藝術(shù)生涯中濃墨重彩的一章，使得馬蒂斯晚年的作品炙熱而富有生機(jī)，創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。馬蒂斯的剪紙晚年棲居在吉維尼花園的印象派藝術(shù)大師莫奈，患上了嚴(yán)重的眼疾。他的視網(wǎng)膜嚴(yán)重病變，以致無法分辨色調(diào)，繪畫時只能憑顏料錫管上所標(biāo)的字母來辨別顏色，憑記憶對事物作畫，且提筆時不得不把眼睛湊得很近。對于這樣一種痛苦，他曾在給友人的信里提及：“我畫畫比以前任何時候都困難得多，我希望我能做好，如果有雙好眼睛的話，我還能畫到100歲?！笨赡稳栽诋?，畫一幅比一幅大的《睡蓮》，畫那些水上花園的旖旎風(fēng)景。莫奈晚年畫下的睡蓮這一時期莫奈的繪畫風(fēng)格的確相較從前發(fā)生了不小的變化，畫面更為模糊朦朧、色彩濃重。他卻也仿佛掙脫了色彩的束縛，更加自由自在、隨心所欲地作畫。淄博上尚文化中心重信譽、守合同，熱誠歡迎廣大用戶前來咨詢！

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠(yuǎn)，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運筆熟練，能得心應(yīng)手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風(fēng)格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術(shù)進(jìn)程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互單獨，也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的明顯不同。淄博上尚文化中心交通便利，地理位置優(yōu)越。淄博油畫美術(shù)小班教學(xué)

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印度繪畫，印度藝術(shù)是印度次大陸中不同藝術(shù)學(xué)派的一個總稱。印度繪畫的種類十分普遍，例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯綜復(fù)雜的莫臥兒微型畫、坦賈武爾學(xué)派的金屬裝飾畫。腱陀羅（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術(shù)的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術(shù)學(xué)派附近發(fā)展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發(fā)。起初的印度繪畫為史前時期的巖石壁畫（Petroglyph），其發(fā)現(xiàn)地點位于比莫貝卡特石窟（RockSheltersofBhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在幾千年間直到7世紀(jì)不斷有壁畫完成，當(dāng)中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫，它主要由礦物中提煉出來的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀(jì)的石切建筑（Rockcutarchitecture），在其中收藏了被認(rèn)為在佛教宗教藝術(shù)上及通用圖像藝術(shù)上均可被稱為杰作的繪畫及雕刻。凱瑞園附近藝術(shù)培訓(xùn)基礎(chǔ)教學(xué)