滿足人們精神生活的需要，是實(shí)用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。從使用角度可分為日用工藝美術(shù)和陳設(shè)工藝美術(shù);從在我國發(fā)展的歷史和藝術(shù)形態(tài)來看可以歸納為民間工藝、特種工藝、視覺傳達(dá)、工業(yè)設(shè)計(jì)和環(huán)境設(shè)計(jì)五大類。素描一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的美術(shù)基礎(chǔ)--素描繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種單獨(dú)的藝術(shù)形式運(yùn)用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》即其一例。水粉畫美術(shù)基礎(chǔ)-素描用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運(yùn)用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。美術(shù)字美術(shù)字是經(jīng)過美化，裝飾而成藝術(shù)加工的實(shí)用字體，字體整齊、醒目、美觀、易認(rèn)，是開展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅標(biāo)語、黑板報(bào)、墻報(bào)、會(huì)場布置、展覽會(huì)，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報(bào)刊雜志和書籍的裝帖上等都要寫美術(shù)字。title美術(shù)字體特點(diǎn)1.老宋體:端莊大方、筆劃橫細(xì)直粗，點(diǎn)上尖下圓，橫劃收筆有頓角，筆劃轉(zhuǎn)折時(shí)頓角明顯。2.仿宋體:挺直、秀麗，筆劃橫直較細(xì)，起筆，收筆都有明顯的頓跡。淄博上尚文化中心有著質(zhì)量的教學(xué)質(zhì)量和極高的信用等級(jí)。周村區(qū)聯(lián)考美術(shù)排行榜

在不斷學(xué)習(xí)比較中提高自己的素描水平，為今后學(xué)習(xí)其他美術(shù)形式打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。作畫前的準(zhǔn)備、1.畫板和紙紙一般選用120克或150克的素描紙，畫板要求平整，無凹凸不平。畫紙應(yīng)先用夾子或透明膠粘貼在畫板上，畫板要略向前傾斜，如沒有畫架，也可將畫板(或畫夾)放在雙腿上，遠(yuǎn)近適中，眼睛直視畫面。2.筆筆主要有木炭筆、木炭條、炭精條、鋼筆、毛筆、鉛筆等，但一般常用鉛筆和木炭筆，初學(xué)者宜用鉛筆作畫。鉛筆有H型和B型兩種，素描作畫建議選用B型鉛筆，B數(shù)越大越軟，畫起來越濃。一般暗部用較軟鉛筆畫，亮部用較硬鉛筆畫。木炭筆顏色較深，筆觸濃黑，變化豐富，適宜表現(xiàn)結(jié)構(gòu)素描。3.橡皮橡皮建議選用軟型，越軟越好用，可以修改畫面，也可擦除白線條或提高光，使用時(shí)可將橡皮切削成尖形，畫得太濃可用橡皮輕輕吸淡一點(diǎn)兒。線條如果畫得不夠準(zhǔn)確，不要急于用橡皮擦掉，應(yīng)先仔細(xì)修改，再把不要的線條擦掉4.刀刀片或美工刀。5.正確的寫生與作畫姿勢選擇正確的寫生作畫姿勢非常重要。作畫時(shí)，距離寫生對(duì)象不能太遠(yuǎn)，也不能太近要遠(yuǎn)近適中，畫者與物象的距離以對(duì)象高度或?qū)挾鹊?倍以上為宜，作畫前應(yīng)選好角度便于整體地觀察所畫對(duì)象，畫板要略向前傾斜。素描靜物藝術(shù)培訓(xùn)繪畫班淄博上尚畫室一切從實(shí)際出發(fā)、注重實(shí)質(zhì)內(nèi)容。

中國美術(shù)：中國美術(shù)是以漢民族為主體的華夏民族所創(chuàng)造的以物質(zhì)材料為媒介，占據(jù)一定立體或平面空間的藝術(shù)。在中國，這種古老的藝術(shù)形式，大約產(chǎn)生在史前時(shí)代。在漫長的歷史進(jìn)程中，不演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術(shù)的獨(dú)特傳統(tǒng)與體系。中國美術(shù)藝術(shù)簡介：中國美術(shù)歷史源遠(yuǎn)流長。與美術(shù)風(fēng)格總是在變化的歐洲不同，中國美術(shù)幾個(gè)世紀(jì)以來保持了令人驚奇的延續(xù)性。明朝時(shí)的作品還可以看到唐朝時(shí)的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個(gè)原因就是中國對(duì)傳統(tǒng)的尊崇。藝術(shù)家的首要任務(wù)不是創(chuàng)新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認(rèn)為是抄襲，反而一定程度上是創(chuàng)新。但是其他在中國普遍流傳的宗教和哲學(xué)思想也在不斷地影響藝術(shù)創(chuàng)作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會(huì)是這個(gè)樣子。這些主題經(jīng)常是關(guān)于與自然相協(xié)調(diào)的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實(shí)的辯證轉(zhuǎn)換之間，有的在干濕用筆技巧的對(duì)比之間。在中國的藝術(shù)作品中總是出現(xiàn)道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大，尤其考慮到佛教隨著時(shí)間的推移不斷的中國化這個(gè)因素。

一種畫板，具體是一種便于組裝的工藝美術(shù)畫板。技術(shù)：素描、繪畫時(shí)常用來墊畫紙的平板，常放在畫架上，也有放膝蓋上畫的，在畫架上固定畫板，有的用夾子，也有用膠帶的，畫板大小隨使用者要求而定，多為木制，手感輕盈，光滑，美術(shù)用品店均有售，亦也可自制，另外還有一種塑料畫板，不直接在板上繪畫，還可以擦掉，適合兒童繪畫練習(xí)，而且用于玩具方面的多，畫架是指一種的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家在繪畫時(shí)用來撐住畫布或畫板而設(shè)計(jì)的，畫室內(nèi)使用的畫架通常由四根堅(jiān)硬木條固定在正方形或長方形的底座上，底座裝有足輪，有兩個(gè)堅(jiān)固的支桿在頂端交叉，后面中間部位則有對(duì)角的支柱，有一個(gè)可調(diào)節(jié)的滑動(dòng)槽，它的彈簧掛鉤可分段固定并支撐著繪畫作品；頂端則有一活動(dòng)夾加以固定，寫生畫架為木制或鋁制，體積小、重量輕且易于攜帶，可把所有配件折疊成密實(shí)的體積；它的設(shè)計(jì)介于穩(wěn)固與可攜帶二者之間，常見的寫生畫架有三條腿，其中兩條腿架在前面，支撐著繪畫的支柱，第三條腿則向后傾斜伸出，來調(diào)整畫板或畫布的角度，學(xué)院或美術(shù)班的畫架比寫生畫架牢固，但是比畫室內(nèi)使用的畫架更輕便，大多數(shù)的畫架均可折疊以便于儲(chǔ)存。淄博上尚畫室周邊生態(tài)環(huán)境狀況好。

具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨(dú)特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有的藝術(shù)價(jià)值與地位。雕塑雕塑是"造型藝術(shù)"的一種，是雕、刻、塑三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象。表現(xiàn)手法一般借助于體積和結(jié)構(gòu)等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。抽象國畫中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現(xiàn)代中國畫，它必須具有中國文化元素的重要特征，它是傳統(tǒng)的中國國畫藝術(shù)的繼承、發(fā)展和升華。同時(shí)，這種從"古"而來的藝術(shù)構(gòu)思深邃的中國抽象國畫藝術(shù)，對(duì)真正從事"畫藝"的傳統(tǒng)中國國畫家，提出了更高的藝術(shù)要求。內(nèi)畫內(nèi)畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制的變形細(xì)筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi)，手繪出細(xì)致入微的畫面，格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派。淄博上尚畫室專業(yè)的一站式多方位貼心服務(wù)。張店中考美術(shù)培訓(xùn)排行榜

淄博上尚畫室為消費(fèi)者帶來更高質(zhì)量的生活空間。周村區(qū)聯(lián)考美術(shù)排行榜

宋人崇尚以詩入畫，強(qiáng)調(diào)空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進(jìn)一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的形式風(fēng)格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢力。畫家涉足文學(xué)插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術(shù)帶來了新的生機(jī)。清初社會(huì)矛盾空前尖銳，出現(xiàn)了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個(gè)高峰。乾隆年間（1736～1796）揚(yáng)州畫派和清末海上畫派的出現(xiàn)，使摹古之風(fēng)甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥以后，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價(jià)值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術(shù)、把繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)功利緊密結(jié)合的大趨勢成為主要流向，寫實(shí)主義繪畫漸居。50年代以后，以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結(jié)合為根基，為政和為人民服務(wù)的繪畫大發(fā)展。80年代以后，中國繪畫更向著多層次，多態(tài)式發(fā)展，出現(xiàn)了空前繁榮的景象。中國美術(shù)書法以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。周村區(qū)聯(lián)考美術(shù)排行榜