我們朗讀一篇陌生的文章,眼睛走在嘴之前,讀起來會比較順暢。同樣,我們看譜彈奏一首新的鋼琴作品時,眼睛一定要走在手指之前,至少提前一拍或一小節(jié)向后看譜。這是由于做具體的每一個動作的時間比視覺把信息反饋給大腦的過程要慢,因此學生手指在奏前一拍或前一小節(jié)的音時,眼睛應轉(zhuǎn)向后一拍或后一小節(jié)的音。眼睛的這種“超前意識”,對彈奏的流暢性來說是至關(guān)重要的。在反復練習的過程中,由于學生注意力的短暫分散、彈奏技術(shù)上存在缺陷或心理素質(zhì)不夠好等原因,會出現(xiàn)一些各種各樣的問題,這時千萬不要中斷,要盡力讓音樂主體保持行進和運動的狀態(tài),以后面的良好彈奏來彌補前面的失誤,使彈奏完整流暢。技藝精湛的演奏者能在彈鋼琴時打破大腦...
學習鋼琴需要有一個正確的坐姿,坐姿要端正,放松。不能以一種緊繃的狀態(tài)去彈琴,彈出的曲子的好壞和各方面都是有聯(lián)系的,彈奏時,手臂應該和琴鍵保持水平。學會了正確的坐姿之后,還有一個重要的就是手型,要有一個正確的手型才能讓彈出的每一個音都能發(fā)得飽滿有力,手型應該形成一個半圓狀,可以想象手里握著一個球。掌握了正確的坐姿和手型,先不要急著去彈曲子,要把基礎(chǔ)打好,在琴鍵上多用正確的方法練習坐姿手型,可以不斷練習doremi...學會指法跨指,穿指等等,可以找一些音階琶音來聯(lián)系。在不斷練習之后,我們要學會認識五線譜了,先找到琴鍵上的c,要有一本專業(yè)書籍跟著學習,在書本上找到五線譜對照表,照著書上在琴鍵上彈出...
當拜厄?qū)W習完后,鋼琴也基本入門了。這時候可以選擇一些簡單的流行歌曲練習,使得自己的學習不那么枯燥。因為學完拜厄大概鋼琴水平就在二級,這時候可以找彈琴吧上一些二級以下的流行曲進行彈奏。為了增加學琴的趣味性,在聯(lián)系拜厄的時候也可以加入湯普森鋼琴教程進行學習,里面有很多童謠類,民歌類樂器,比較接近生活,也可以增加學琴的趣味性。繼續(xù)學習就是彈奏車爾尼599和車爾尼299練習曲。這里的練習曲并不是每首都彈,根據(jù)老師上課側(cè)重點安排來進行,學完練習完后,鋼琴也大概有5級左右的水平了,對于一個成年人來說,在流行音樂的彈奏中也夠用了。再厲害的鋼琴老師也不是什么都會的的,不能像電視劇里的那些高人。武侯區(qū)成人鋼琴教...
彈琴離不開樂譜,在教學中我們發(fā)現(xiàn),有的孩子視譜快些,有的孩子視譜慢些,這主要是因為孩子的方位邏輯能力不同而已。音符是通過在五線譜上不同高度的位置來確定音高的,方位邏輯思維強的孩子接受快,反之則慢些。這與音樂本身直接關(guān)系。由此我們還可以推斷,視譜快的孩子,也就是方位邏輯思維強的孩子有可能在數(shù)學方面接受起來也比較快。視譜慢的孩子通過一段時間的訓練,也會慢慢好起來。我們在學習英文中常常會說到聽力的問題,事實上,學習任何一門語言都應該是聽在先。對于音樂,它的生命力就在于聽。有少數(shù)的孩子是天生就帶有固定音感的。耳朵對音準把握非常精確。這是天賦的一部分,而且非決定性因素。沒有固定音感的孩子在經(jīng)過一段時間的...
啟發(fā)式教育:從音樂形象出發(fā),聯(lián)系生活感受音樂。藝術(shù)是來源于生活的,音樂作品所反映的往往是現(xiàn)實生活。在教學中可以充分調(diào)動孩子的想象力來感受音樂,從而更好地理解音樂。老師可以先根據(jù)樂曲的標題提出問題,讓學生談談對標題的理解和感受。孩子就可以聯(lián)想起很多,這樣邊想邊學,根本不會把練琴當成是負擔。有些音樂內(nèi)容是在直接模仿現(xiàn)實,如流水、下雨、汽笛、鐘聲等形象,我們可以啟發(fā)孩子通過聽覺來進行聯(lián)系,這樣可以就提高孩子學習興趣。例如在《約翰。湯普森簡易鋼琴教程4》中《跳舞的雨滴》,老師可以先提示孩子注意題目,再加之生動的講述,讓其體會下雨時雨滴落在地面上的樣子,這樣學生都可以準確把握樂曲中跳音的演奏。眾所周知這...
1、音樂無法愈合疾病,但能撫慰人們的心靈,帶來極大的精神力量。2、只有清澈的心靈才能彈出清澈的音質(zhì),對學習心存敬畏之心,敬畏老師和敬畏音樂。3、如果你用一個小時練習鋼琴,請不要吝嗇于用另一個小時去聆聽很好的演奏。4、“買一臺鋼琴,買回了自己”。鋼琴也許貴了一點,但是因為它讓你擁有任何東西都無法代替的時光。就相當于買回了自己的一段生活了。5、不要死磕與自己能力不相匹配的曲子,否則強烈的挫敗感會讓你很受傷。6、時間才能能檢驗一切,再厲害的大師也不能快速解決你的技術(shù)問題,學鋼琴千萬不要相信有什么速成學習方法。7、彈鋼琴不僅是手指頭的事,它關(guān)聯(lián)你的全身細胞。8、不要以為自己學過車爾尼599,就懂得了鋼...
注意練琴好習慣的養(yǎng)成:1.彈琴前可做手指拉伸運動。2.堅持每天彈一段哈農(nóng)手指練習。3.練琴無論是技巧練習還是樂曲演奏都需要由慢至快。4.彈琴時備一只筆,可標注重難點及易錯音,還可標注一些譜面未表明且你認為合適的指法。5.學會分段練習,單獨糾錯,切勿每次練習都從頭彈到尾,分段練習更有利于曲子的整體把控。6.保持良好手型。7.彈與自己水平相近的曲子。8.明確每天練琴的目標,不要同時練很多曲子。9.嚴謹至上,不要得過且過。10.經(jīng)常配合節(jié)拍器練琴。11.經(jīng)常復習以前彈奏的曲子。作為鋼琴入門教材,除了應用為的《作品599鋼琴初步教程》外。金牛區(qū)1對1鋼琴學習價格當拜厄?qū)W習完后,鋼琴也基本入門了。這時候...
讓姊妹藝術(shù)輔助鋼琴教學。在鋼琴作品中有很多與舞蹈相關(guān)的作品,其風格各異。有些作品選自舞劇又具有一定的情節(jié)性,在演奏時不是單憑感性的想象就能準確地把握。在教授類似作品時,可以通過觀看相關(guān)舞蹈作品將其介紹給學生。比如中國鋼琴作品《水草舞》,就是來源于舞劇《魚美人》?!遏~美人》,唯美的古代神話舞劇?!端菸琛肥侨话爬傥鑴 遏~美人》一幕第二場中的一段獨舞,音樂靈活的吸收民間音調(diào),形象而又生動的表現(xiàn)了海水中的水草的清秀和柔美。舞劇里的水草舞演員,身著綠色的緊身衣,在斑斕的海底悠游舞動。水草舞是劇中描繪海底世界時的一段群舞,配樂柔緩舒展,維妙維肖的表現(xiàn)了水草隨波曼舞的場景。由此改編的鋼琴曲,雖然沒有管弦...
到底什么樣的孩子是音樂界的天賜神童呢?答案一定是:樂感。每每說起樂感的時候,許多家長很茫然,不知所云。又或?qū)犯械呐d趣遠遠不如對技巧的執(zhí)著,對級別的癡迷。樂感,簡單的說是一種對音樂的感覺,更接近一種直覺,跟音樂的交流。我們常常聽到有人聽音樂會聽的熱淚盈眶,也許你覺得不可思議,但是有沒有一首歌,一種旋律打動過你的內(nèi)心,讓你的眼淚在彼刻要奪眶而出?那就是樂感。我們也非常偶爾的聽說到,某某孩子聽到一段旋律突然就非常專注的,有感的聆聽,甚至流淚。樂感是音樂的靈魂。沒有樂感的彈奏如同沒有靈魂的軀殼,或許飛快的速度會迷惑你的眼睛,一紙高級別證書會讓你有了談資,但蒼白的演奏一定無法震撼心靈。樂感是我們每個人...
看譜的過程是眼腦手耳并用、協(xié)調(diào)的過程。在眼睛看到樂譜,通過大腦的思考,把信息傳遞給手指,手指在鍵盤上彈出聲音這個過程中,需要學生注意力高度集中,需要學生根據(jù)準確的音程指距感、和弦把位感、不同音符的距離與相應的不同音鍵距離的對應關(guān)系,手指作出習慣性的條件反射,憑感覺就能找到音的位置。學生應學會根據(jù)前一音手指在鍵盤上的位置尋找后一音的位置,手千萬不要在鍵盤上無目的地來回移動。當然,遇到遠距離跳躍或自己感到?jīng)]有把握的地方可以用眼睛的余光掃視鍵盤,但切忌長時間低頭看鍵盤和手,要學會用大腦和耳朵指揮手。新古典主義設(shè)計,為立式鋼琴提供了精美的背景。兩個現(xiàn)代壁燈帶來了很強的劇院效果。雙流區(qū)金檸檬少兒鋼琴銷售...
鋼琴五線譜入門----拍號在一段音樂進行過程中,樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行,如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來進行,這就是拍號。(1):二拍子系統(tǒng):二拍子系統(tǒng)是以強-弱、強-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng),常見的二拍子拍號如下:在上方的數(shù)字為一個小節(jié)有幾拍,下方的數(shù)字則用幾分音符當一拍,例如2/4是一個小節(jié)有2拍,用4分音符當一拍;4/4為一個小節(jié)有4拍,用4分音符當一拍。(2).三拍子系統(tǒng):三拍子系統(tǒng)是以強-弱-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng),常見的三拍子拍號如下:例:3/4是一個小節(jié)有3拍,用4分音符當一拍;3/8是一個小節(jié)有3拍,用8分音符當一拍;6...
對于學習鋼琴彈奏的人來說,訓練出一雙具有敏銳的音樂聽覺能力的耳朵是十分重要的。在看譜彈琴階段,要培養(yǎng)學生運用耳朵的聽覺檢驗手的準確性,加快思想上的意圖與鍵盤上果斷行為兩者之間的聯(lián)系。邊彈邊聽,時間長了,耳朵自然就會分辨出錯音、錯節(jié)奏,以及判斷自己彈奏的音色是否符合作品的要求。因此,學生在看譜彈琴的過程中,要用耳朵仔細傾聽音符、節(jié)奏是否正確,彈出的音色是否美,聲部是否清晰。通過用耳朵去驗證,不斷建立良好的聲音概念,積累音樂感覺方面的體會,從而自我調(diào)整彈奏動作,減少錯音、錯節(jié)奏出現(xiàn)的概率,用手指彈出自己想要的感覺。不要總是拿自己的孩子和別人的孩子進行攀比,因為這樣很容易打擊孩子的自信心,甚至喪失學...
背譜是完善演奏技巧的關(guān)鍵一步,背譜有很多種方法,如觸覺記憶、視覺記憶、聽覺記憶和分析記憶等。觸覺記憶是依靠手指的反復運動形成的觸感慣性而完成的記憶,這是多數(shù)學生普遍采用的方法。但是,它有一個致命的弱點,在彈奏中一旦受到外界影響或注意力稍不集中便會使彈奏中斷,很難接下去。因此,建議學生有時間仔細閱讀樂譜,使音符及各種記號(速度記號、力度記號和表情術(shù)語),通過視覺的反復練習背熟作品。分析記憶則是一種更可靠的背譜方法,我們可以從作品的歷史背景、旋律、調(diào)性、和聲、織體、曲式和風格等諸方面進行分析記憶,找出作品的規(guī)律和異同。這種背譜方法的優(yōu)點是即使在演出時出現(xiàn)問題,也可以很默契地找到一個起點接著彈。此外...
和弦————這個技術(shù)難點一直讓很多人頭疼,不過主要還是練習方法問題,不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊,不能有前有后。P的和弦演奏要非常輕巧干凈利索F的和弦要有種金屬般的聲音,彈下去的音就要沉下去,不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。輪指————常用的輪指有3個指有4個指的,彈的要非常清楚非常好的顆粒性,不能有任何模糊,混的成分在里面,比如車爾尼740第7,35,李斯特的塔蘭臺拉,梅菲斯托,侏儒舞。大跳————這個說白了就是很機械的動作,尤其是2個八度以上的大跳,純粹是肌肉記憶,這個一開始慢練是非常重要的,只有慢練才能讓肌肉記住位置,而且慢練的時候需要弧度,這樣快彈的時候就不至于錯音無數(shù)了。手指...
當孩子們抱著對音樂美好的憧憬走上學琴之路時,等待她們的是乏味的技巧練習,父母、老師地逼迫和考級的巨大壓力。這樣鋼琴的過程往往造成了學習的半途而廢,使他們美好的理想化為泡影。學習鋼琴的過程應該是審美的過程,而教授鋼琴則以學生掌握一定技術(shù)技巧的同事完成美育任務,發(fā)展學生多種能力為目的。此外,學習鋼琴需要一定的理論知識,這樣又會提高孩子的音樂理論知識。學習鋼琴中與其他學科的聯(lián)系還會加強學生多方面的知識??梢哉f,鋼琴教學如果走出純技巧練習的誤區(qū),它一定能在提高一個人的素質(zhì)中起到一定的作用。有名鋼琴教育家劉詩昆說過“不要苛求人人都是天才。教會一個孩子一輩子享受音樂,這是重要的?!避嚑柲徇€有一本不得不提的...
阿圖爾·施納貝爾(1882-1951)在學生時代要多注意技巧練習。有了技巧后把它放在第二位,必須用自己全部的感受和理智去理解音樂,否則就變成技巧家而不是音樂家了。他這種用頭腦而暫時不用手在鍵盤上實踐的精神練習方式,可以在任何時候進行,如散步、休息、甚至吃飯、坐車等。威廉·巴克豪斯(1884-1969)每天練習半小時以上的音階、琶音,但加上表情去彈。他覺得練習巴赫對提高技巧很有幫助,若學生只練那些旋律動聽,自己非常喜歡的作品是很有害的。他還認為,不單把技巧困難的地方練好,簡單的樂曲,也要盡量彈得完美,也要多練一習。鋼琴不僅能演奏優(yōu)美的音樂,還能讓家中散發(fā)出一種特殊的奢華外觀和文化氣息。武侯區(qū)金檸...
啟發(fā)式教育:從音樂形象出發(fā),聯(lián)系生活感受音樂。藝術(shù)是來源于生活的,音樂作品所反映的往往是現(xiàn)實生活。在教學中可以充分調(diào)動孩子的想象力來感受音樂,從而更好地理解音樂。老師可以先根據(jù)樂曲的標題提出問題,讓學生談談對標題的理解和感受。孩子就可以聯(lián)想起很多,這樣邊想邊學,根本不會把練琴當成是負擔。有些音樂內(nèi)容是在直接模仿現(xiàn)實,如流水、下雨、汽笛、鐘聲等形象,我們可以啟發(fā)孩子通過聽覺來進行聯(lián)系,這樣可以就提高孩子學習興趣。例如在《約翰。湯普森簡易鋼琴教程4》中《跳舞的雨滴》,老師可以先提示孩子注意題目,再加之生動的講述,讓其體會下雨時雨滴落在地面上的樣子,這樣學生都可以準確把握樂曲中跳音的演奏。眾所周知這...
讓理論聯(lián)系實踐。結(jié)合基礎(chǔ)音樂理論知識感受音樂在我們學習鋼琴的過程中,每本書中都會講到很多音樂知識。通過對音樂知識的學習,將其融入到音樂中,這樣就使音樂有了靈性,讓孩子的心能夠動起來。常用記號在表現(xiàn)樂曲的風格方面也顯得尤為重要。例如《約翰。湯普森簡易鋼琴教程5》中《淘氣的小精靈舞曲》,如果不注意其中的重音、跳音、連線等常用記號,就無法將小精靈淘氣的性格表現(xiàn)出來,自然也會缺失了舞曲的風格。常用記號中的速度記號,是每首樂曲為首必定標記的。快速往往伴以激動、興奮、歡快的情緒;中速多表現(xiàn)田園風格、抒情內(nèi)容等;慢速常用于贊頌、挽歌、或是悲傷等內(nèi)容。按照標記速度記號正確的演奏,也會給樂曲帶來無窮的意境。力度...
和弦————這個技術(shù)難點一直讓很多人頭疼,不過主要還是練習方法問題,不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊,不能有前有后。P的和弦演奏要非常輕巧干凈利索F的和弦要有種金屬般的聲音,彈下去的音就要沉下去,不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。輪指————常用的輪指有3個指有4個指的,彈的要非常清楚非常好的顆粒性,不能有任何模糊,混的成分在里面,比如車爾尼740第7,35,李斯特的塔蘭臺拉,梅菲斯托,侏儒舞。大跳————這個說白了就是很機械的動作,尤其是2個八度以上的大跳,純粹是肌肉記憶,這個一開始慢練是非常重要的,只有慢練才能讓肌肉記住位置,而且慢練的時候需要弧度,這樣快彈的時候就不至于錯音無數(shù)了。手指...
對于沒有樂理基礎(chǔ)的成年人來說,可以從基本的簡譜入手,相比于五線譜,簡譜更易學習,掌握基礎(chǔ)音階后可以慢慢接觸五線譜。因為絕大多數(shù)樂曲為雙手彈奏,且鋼琴跨度較大,簡譜對于一般的曲子來說不適合閱讀,五線譜可以更好的反應音的位置,同時五線譜對節(jié)奏的符號更為多樣。彈奏時,從基本的音階開始練習。從doremifaso開始,先單手后雙手,同時體會鋼琴按鍵力度和音量的關(guān)系。掌握基礎(chǔ)音階后,可以從基本的樂曲開始練習,推薦小星星、洋娃娃和小熊跳舞等。除了正常單音彈奏外,還需要掌握各種節(jié)奏,如十六分音符、八分音符等,這是可以選擇稍微難一些的歌曲進行練習,比較好選擇自己聽過的,這樣能很快知道自己是否彈奏正確。選擇自己...
學習鋼琴需要有一個正確的坐姿,坐姿要端正,放松。不能以一種緊繃的狀態(tài)去彈琴,彈出的曲子的好壞和各方面都是有聯(lián)系的,彈奏時,手臂應該和琴鍵保持水平。學會了正確的坐姿之后,還有一個重要的就是手型,要有一個正確的手型才能讓彈出的每一個音都能發(fā)得飽滿有力,手型應該形成一個半圓狀,可以想象手里握著一個球。掌握了正確的坐姿和手型,先不要急著去彈曲子,要把基礎(chǔ)打好,在琴鍵上多用正確的方法練習坐姿手型,可以不斷練習doremi...學會指法跨指,穿指等等,可以找一些音階琶音來聯(lián)系。在不斷練習之后,我們要學會認識五線譜了,先找到琴鍵上的c,要有一本專業(yè)書籍跟著學習,在書本上找到五線譜對照表,照著書上在琴鍵上彈出...
對于沒有樂理基礎(chǔ)的成年人來說,可以從基本的簡譜入手,相比于五線譜,簡譜更易學習,掌握基礎(chǔ)音階后可以慢慢接觸五線譜。因為絕大多數(shù)樂曲為雙手彈奏,且鋼琴跨度較大,簡譜對于一般的曲子來說不適合閱讀,五線譜可以更好的反應音的位置,同時五線譜對節(jié)奏的符號更為多樣。彈奏時,從基本的音階開始練習。從doremifaso開始,先單手后雙手,同時體會鋼琴按鍵力度和音量的關(guān)系。掌握基礎(chǔ)音階后,可以從基本的樂曲開始練習,推薦小星星、洋娃娃和小熊跳舞等。除了正常單音彈奏外,還需要掌握各種節(jié)奏,如十六分音符、八分音符等,這是可以選擇稍微難一些的歌曲進行練習,比較好選擇自己聽過的,這樣能很快知道自己是否彈奏正確。選擇自己...
克勞迪奧·阿勞(1903-1991)很早便表現(xiàn)出非凡的音樂才能,并且擁有一雙非常靈敏寬大的手,但他練琴卻很刻苦,據(jù)他自己說,十二三歲時,每天三小時的基本練習,以保證打造良好的技術(shù)基礎(chǔ),十四歲以后改為練樂曲的困難部分。他認為每天練習時間隨個人的體力、精神而定。身體不覺疲勞時才可以精神集中地練習,練習時身體放松也是很重要的,他強調(diào)要技術(shù)好,必須在早年開始學習時便要進行很多的技巧練習。普道夫·塞爾金(1903-1991)每天進行長時間的練習,在練習五小時之后才進入狀態(tài)。通常不用中速去練習,因為中速比較容易彈好,而很慢和快速則比較難,特別是慢練的時候也要有美好的聲音和旋律線條走向。他十分重視音階和琶音...
初學鋼琴入門法:1.學習鋼琴一定要學習樂理知識。這里不要求你學多么高深的樂理知識,只是希望你明白一些類似五線譜的基礎(chǔ)、譜號、唱名、音名、休止符等很簡單的應用性樂理知識。成人的理解能力比較強,我相信掌握這些基礎(chǔ)的樂理知識是非常簡單的。2.想要學習鋼琴,還一定要熟悉鋼琴。認識鍵盤,要理解C的位置在哪里,以及能夠知道鍵盤上所有的C音。還要知道鋼琴踏板的作用,試著踩三個踏板,觀察鋼琴會有什么變化。只有先理解我們要征服的工具的結(jié)構(gòu)才能進行下一步的學習。3.學習彈鋼琴的姿勢和禮儀是很重要的,彈鋼琴的時候要正對著鋼琴坐下來,然后屁股只坐琴凳的1/2左右,上身要保持直立,在彈奏的時候身體可以適當?shù)耐皟A。彈鋼...
學生在作品彈奏熟練的基礎(chǔ)上,為了達到表現(xiàn)音樂的更高境界,還需要背譜彈奏。一味地看譜,不能全神貫注于音樂的表述;一味地背譜,隨著時間的推移,會產(chǎn)生讀譜方面的錯誤。只有看譜、背譜反復交替進行,才能做到讀譜正確、技巧上的準確無誤和更好地再現(xiàn)作曲家真實的藝術(shù)風格。提升作品階段的看譜與學習新作品階段的看譜有著本質(zhì)上的區(qū)別。這時,學生的注意力應主要放在理性分析上,考慮更多的是如何從整體上把握作品的風格,把作曲家的作品經(jīng)過自己的理解和體會更好地表現(xiàn)出來。鋼琴技術(shù)的掌握,只有通過日積月累的的手指練習,才能夠得到提升。武侯區(qū)少兒鋼琴機構(gòu)3歲的孩子是大腦發(fā)育非常迅速的時期,是很富有想象力和創(chuàng)造力的時期,也是“耳朵...
和弦————這個技術(shù)難點一直讓很多人頭疼,不過主要還是練習方法問題,不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊,不能有前有后。P的和弦演奏要非常輕巧干凈利索F的和弦要有種金屬般的聲音,彈下去的音就要沉下去,不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。輪指————常用的輪指有3個指有4個指的,彈的要非常清楚非常好的顆粒性,不能有任何模糊,混的成分在里面,比如車爾尼740第7,35,李斯特的塔蘭臺拉,梅菲斯托,侏儒舞。大跳————這個說白了就是很機械的動作,尤其是2個八度以上的大跳,純粹是肌肉記憶,這個一開始慢練是非常重要的,只有慢練才能讓肌肉記住位置,而且慢練的時候需要弧度,這樣快彈的時候就不至于錯音無數(shù)了。手指...
1、音樂無法愈合疾病,但能撫慰人們的心靈,帶來極大的精神力量。2、只有清澈的心靈才能彈出清澈的音質(zhì),對學習心存敬畏之心,敬畏老師和敬畏音樂。3、如果你用一個小時練習鋼琴,請不要吝嗇于用另一個小時去聆聽很好的演奏。4、“買一臺鋼琴,買回了自己”。鋼琴也許貴了一點,但是因為它讓你擁有任何東西都無法代替的時光。就相當于買回了自己的一段生活了。5、不要死磕與自己能力不相匹配的曲子,否則強烈的挫敗感會讓你很受傷。6、時間才能能檢驗一切,再厲害的大師也不能快速解決你的技術(shù)問題,學鋼琴千萬不要相信有什么速成學習方法。7、彈鋼琴不僅是手指頭的事,它關(guān)聯(lián)你的全身細胞。8、不要以為自己學過車爾尼599,就懂得了鋼...
1、音樂無法愈合疾病,但能撫慰人們的心靈,帶來極大的精神力量。2、只有清澈的心靈才能彈出清澈的音質(zhì),對學習心存敬畏之心,敬畏老師和敬畏音樂。3、如果你用一個小時練習鋼琴,請不要吝嗇于用另一個小時去聆聽很好的演奏。4、“買一臺鋼琴,買回了自己”。鋼琴也許貴了一點,但是因為它讓你擁有任何東西都無法代替的時光。就相當于買回了自己的一段生活了。5、不要死磕與自己能力不相匹配的曲子,否則強烈的挫敗感會讓你很受傷。6、時間才能能檢驗一切,再厲害的大師也不能快速解決你的技術(shù)問題,學鋼琴千萬不要相信有什么速成學習方法。7、彈鋼琴不僅是手指頭的事,它關(guān)聯(lián)你的全身細胞。8、不要以為自己學過車爾尼599,就懂得了鋼...
對于學習鋼琴彈奏的人來說,訓練出一雙具有敏銳的音樂聽覺能力的耳朵是十分重要的。在看譜彈琴階段,要培養(yǎng)學生運用耳朵的聽覺檢驗手的準確性,加快思想上的意圖與鍵盤上果斷行為兩者之間的聯(lián)系。邊彈邊聽,時間長了,耳朵自然就會分辨出錯音、錯節(jié)奏,以及判斷自己彈奏的音色是否符合作品的要求。因此,學生在看譜彈琴的過程中,要用耳朵仔細傾聽音符、節(jié)奏是否正確,彈出的音色是否美,聲部是否清晰。通過用耳朵去驗證,不斷建立良好的聲音概念,積累音樂感覺方面的體會,從而自我調(diào)整彈奏動作,減少錯音、錯節(jié)奏出現(xiàn)的概率,用手指彈出自己想要的感覺。跟學習和工作同樣的道理,練琴需要有目標和計劃。金牛區(qū)成人鋼琴培訓到底什么樣的孩子是音...
鋼琴五線譜入門----鋼琴五線譜的構(gòu)成用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間,都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上,那么,這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。連譜號:包括起線(連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直線)和括線(連結(jié)數(shù)行五線譜的括弧)兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。鋼琴五線譜入門----音符和休止符用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。音值的基本相互關(guān)系是:每個較大的音值和它近的較小的音值的比例是2與1之比。例如:全音符等于兩個二分音符,一個二分音符等于兩個四分音符;全休止符等于兩個二分休止符等。學鋼琴...