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盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實(shí)際作畫時(shí)，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對(duì)象。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡練的線條，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實(shí)地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動(dòng)而有力地揭示了對(duì)象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國的普呂東等等，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫，亦為眾多藝術(shù)家所運(yùn)用，我國當(dāng)代畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起...

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。是繪畫中的術(shù)語。在漢語中解釋:"素"從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實(shí)。"描"是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關(guān)于認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)形的學(xué)問，是指導(dǎo)表達(dá)造型藝術(shù)的一種**基本的、辯證的、邏輯嚴(yán)密的思維方式，是一門**的造型藝術(shù)。我們常說素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是繪畫創(chuàng)作的訓(xùn)練手段。**早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當(dāng)以及那些莫名其妙的符號(hào)，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對(duì)自然界的真實(shí)感受。16世紀(jì)在意大利，美術(shù)學(xué)院產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學(xué)府的畫室。19...

接下來的幾篇都將是相對(duì)細(xì)致的分析五大調(diào)子的具體特征和相互關(guān)系，五大調(diào)子的具體變化細(xì)節(jié)包含了素描關(guān)系的大部分內(nèi)容，從空間表達(dá)、色彩關(guān)系到質(zhì)感與細(xì)節(jié)等等問題都是對(duì)五大調(diào)子的運(yùn)用。1.高光：畫面上物體明度值比較高且集中的位置。2.物體受光：物體上的面P與光線L的反射光線L0所成角度，稱為物體受光——記作G0.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計(jì)算。3.觀察受光：物體上的面P與視線S所成角度，成為觀察受光——記作G1.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計(jì)算。4.灰面：有幾種定義方式：1.物體亮部高光之外的灰色調(diào)，稱之為灰面。2.物體受光面與光線角度在0°~90°之間，且出射角度與觀...

接下來的幾篇都將是相對(duì)細(xì)致的分析五大調(diào)子的具體特征和相互關(guān)系，五大調(diào)子的具體變化細(xì)節(jié)包含了素描關(guān)系的大部分內(nèi)容，從空間表達(dá)、色彩關(guān)系到質(zhì)感與細(xì)節(jié)等等問題都是對(duì)五大調(diào)子的運(yùn)用。1.高光：畫面上物體明度值比較高且集中的位置。2.物體受光：物體上的面P與光線L的反射光線L0所成角度，稱為物體受光——記作G0.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計(jì)算。3.觀察受光：物體上的面P與視線S所成角度，成為觀察受光——記作G1.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計(jì)算。4.灰面：有幾種定義方式：1.物體亮部高光之外的灰色調(diào)，稱之為灰面。2.物體受光面與光線角度在0°~90°之間，且出射角度與觀...

在畫面調(diào)整時(shí)，**容易出現(xiàn)畫面灰、效果對(duì)比不強(qiáng)烈和畫面鎖碎的問題。為什么會(huì)出現(xiàn)這些問題呢?這是因?yàn)楫嬅娴暮?、白、灰層次缺乏完整統(tǒng)一的對(duì)比和變化規(guī)律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點(diǎn)，哪一種成分少點(diǎn)，都要給你的感受而定。自身的關(guān)系是非常重大的，但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中的一個(gè)。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調(diào);如果處理不當(dāng)，很容易造成畫面灰。這時(shí)，就體現(xiàn)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積，而淺...

加快作畫速度。有的作者喜歡以鉛筆鋪一遍調(diào)子，再用布擦一遍，兩者反復(fù)交替進(jìn)行．能快速地營造出畫面效果擦灰調(diào)時(shí)，通過控制擦的力度大小與時(shí)間長短來控制調(diào)子的變化萬一出現(xiàn)花的現(xiàn)象，可以用可塑橡皮和鉛筆來調(diào)整，擦布蘸鉛筆灰還可用來起大幅尺寸的畫稿和鋪大面積的深調(diào)子。素描素描紙可以用來畫素描的紙張很多，國內(nèi)常用的有鉛畫紙、卡紙和水彩畫紙．鉛畫紙表面顆粒粗，紙質(zhì)松，易上鉛，宜于畫短期作業(yè)。雙面白卡紙表面顆粒細(xì)微，較光滑，能顯示豐富的色調(diào)變化，加上紙質(zhì)密實(shí)硬挺，經(jīng)得起反復(fù)修改、刻畫，適合用來畫中、長期作業(yè)，水彩畫紙表面有網(wǎng)狀紋路，適合用來制作一些特殊的畫面效果。素描素描發(fā)展編輯人類**早開始懂得繪畫是從...

灰面與高光的關(guān)系以及灰面明度變化規(guī)律理論上，到這里，我們對(duì)高光位置和高光強(qiáng)度的問題就應(yīng)該有了一個(gè)明確的答案了，但是，在繪畫之中，不參與對(duì)比的明度關(guān)系是基本無意義的，盡管我給出定義說高光就是物體亮部明度值比較高的位置，但依然無法讓人明確的認(rèn)識(shí)到。因此我接下來就把灰面與高光的關(guān)系講一講，這將是一個(gè)比較抽象化的、理論性比較強(qiáng)的部分，請(qǐng)做好準(zhǔn)備。1.灰面與高光的關(guān)系首先，我們理清楚一下灰面④與高光的關(guān)系：共性：灰面與高光都屬于物體的直接受光部位，主要亮度來源于光源的直接照射。差異：引出物體受光與觀察受光問題，并以G0是否等于G1為分辨原則區(qū)分出高光與灰面。那么，這里的個(gè)問題就是，上面兩者的關(guān)系...

物體受到光線的照射是客觀存在的物理現(xiàn)象，光線不能改變物體的形體結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)一個(gè)物體的明暗調(diào)子，正確處理其色調(diào)關(guān)系，首先就要對(duì)對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)要有正確的、深刻的理解和認(rèn)識(shí)。因?yàn)槲矬w的形體、結(jié)構(gòu)的變化，物體表面各個(gè)面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調(diào)。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部兩大部分，再加上中間層次的灰色，也就是前面說的"三大面"。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化錯(cuò)綜復(fù)雜，但這種變化具有一定的規(guī)律性，將其歸納，可稱之為"五大明暗層次"。這是物體受光之后，在每一個(gè)明顯的起伏上所產(chǎn)生的**基本明暗層次。而任何明顯的起伏...

鉛筆是**簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。同時(shí)鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對(duì)于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時(shí)應(yīng)用?，F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B至14B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H等，大多數(shù)用于精密的設(shè)計(jì)等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能...

教學(xué)簡筆畫的表現(xiàn)范圍，教學(xué)簡筆畫的表現(xiàn)范圍非常廣闊,靜物、風(fēng)景、人物、動(dòng)物、植物等均在表現(xiàn)范圍。在我們的生活中一切生活用品、學(xué)習(xí)用具、陳設(shè)用品、家用電器、蔬果等都是靜物的范圍。風(fēng)景是一個(gè)大的概念,可以說風(fēng)景畫中都會(huì)包含著山川、樹木、屋宇、橋梁、亭臺(tái)樓榭的內(nèi)容,只不過每一幅風(fēng)景畫都必須有一定的主題。社會(huì)生活離不開人,藝術(shù)創(chuàng)造離不開人。人作為萬物之靈是推動(dòng)世界歷史前進(jìn)的動(dòng)力,因此,不論影視、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等都以人為主要表現(xiàn)對(duì)象,同時(shí)因?yàn)槿嗽谏鐣?huì)生活中隨處可見,因此為美術(shù)創(chuàng)作和學(xué)習(xí)提供了有利的條件。但從另一個(gè)角度講,正因?yàn)樯钪腥穗S處可見,所以要把人表現(xiàn)好也是一件不容易的事,古人有“畫鬼不難畫人難...

盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實(shí)際作畫時(shí)，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對(duì)象。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡練的線條，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實(shí)地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動(dòng)而有力地揭示了對(duì)象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國的普呂東等等，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫，亦為眾多藝術(shù)家所運(yùn)用，我國當(dāng)代畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起...

所以先要學(xué)好素描?！倍×帷俄f護(hù)》一章：“韋護(hù)不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒有睡著?！?.文學(xué)上運(yùn)用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級(jí)意識(shí)》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩，完全是素描。”蕭乾《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術(shù)加工主要是在剪裁上?！盵1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對(duì)象的輪廓、體積、結(jié)構(gòu)、空間、光線、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的...

(1)線和線條技法石膏穿插體素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且**于被描繪的物體之外。(2)用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。(3)用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)...

我們在學(xué)美術(shù)畫畫時(shí)難以避免使用各種涂料，就中性色顏料來說，在畫畫中發(fā)揮的效果非常棒，但有很多人士還是會(huì)覺得中性色不是特別的好利用。那么，對(duì)于中色性顏料的使用我們應(yīng)該如何應(yīng)用呢？看看淄博畫室培訓(xùn)是怎么介紹的。 ? ? 在色彩寫生時(shí)，我們幾乎很少使用高純度的顏色去作畫，而是較多地使用純度、色相、明度不同的復(fù)色去描繪，這實(shí)際上就是灰色參與進(jìn)來，起到一定的色彩諧和作用。有時(shí)老師在擺靜物或人物時(shí)，特意將背景襯布布置成呈中性的灰色，一方面使所描繪的物體色彩純度更高，另一方面也是為了讓不同的色彩置于一個(gè)更和諧的環(huán)境中。便于初學(xué)者更好地把握色彩關(guān)系。新動(dòng)力畫室開展中高考藝術(shù)特長生考試輔導(dǎo)。山東考級(jí)素描輔導(dǎo)價(jià)格...

就無法準(zhǔn)確把握物像的一系列外表特征。在素描中，結(jié)構(gòu)包含兩方面內(nèi)容：一是解剖結(jié)構(gòu)或構(gòu)成結(jié)構(gòu);二是形體結(jié)構(gòu)人體和動(dòng)物的骨骼、肌肉所構(gòu)成的解剖關(guān)系，是解剖結(jié)構(gòu)。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎(chǔ)。其他物體的內(nèi)部構(gòu)成框架及其構(gòu)成關(guān)系稱構(gòu)成結(jié)構(gòu)，是物像形體的內(nèi)在依據(jù)。繪畫中對(duì)物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系的把握，主要在于用面體現(xiàn)其基本形體特征，這樣便于理解和把握復(fù)雜的結(jié)構(gòu)關(guān)系，有利于形象體積的塑造。對(duì)結(jié)構(gòu)的這一形體化的概念，我們稱為形體結(jié)構(gòu)或幾何結(jié)構(gòu)。立體是面的**體，這是現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)立體和空間的基本觀點(diǎn)。因此，素描中對(duì)立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對(duì)物像形體的概括，是對(duì)結(jié)構(gòu)的分析。面的概括構(gòu)成了物像的立...

以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細(xì)輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細(xì)節(jié)的色調(diào)色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調(diào)上，分層的很詳細(xì)，在不同的微細(xì)的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。法國古典主義油畫家安格爾因?yàn)楹屠寺髁x觀點(diǎn)不同，認(rèn)為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng)作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的作品"血衣"，也是以素描方式創(chuàng)作的。的素描大師有意大利文藝復(fù)興時(shí)期的三巨匠:列奧納多·達(dá)·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻(1895-1953)。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以...

花卉的畫法及技巧： ? ? 一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個(gè)球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結(jié)果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那么，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時(shí)背景、花葉和后面的花要一起畫;其次，要適當(dāng)減弱后面的花和花葉的用色純度;***，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 ? ? 二、要保持花的用色純度，勿“灰”勿”臟”。因?yàn)榛ǖ念伾话愣驾^鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應(yīng)盡量保持第1遍鋪色時(shí)的設(shè)色，使用的水分也可適當(dāng)多些，這樣可使顏色具有相當(dāng)?shù)娘柡投取?? ? 三...

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實(shí)事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性素描組合景物兩大類，其中干性材料如:鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如:水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動(dòng)態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個(gè)簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制...

鉛筆素描鉛筆素描常是素描練習(xí)的開始，不論是精細(xì)素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習(xí)運(yùn)用不同標(biāo)志的鉛筆，鉛筆標(biāo)志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，顏色越黑，鉛芯的質(zhì)感也越軟，疏松。可用來畫較暗的部分。H表示硬度，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，質(zhì)地越硬，可用來畫較光的部分。石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質(zhì)橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習(xí)作可以靜物寫生、風(fēng)景寫生來作練習(xí)。初學(xué)者比較好不要碳鉛結(jié)合，因?yàn)樘脊P亞光，而鉛筆帶有油性。木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅...

灰面與高光的關(guān)系以及灰面明度變化規(guī)律理論上，到這里，我們對(duì)高光位置和高光強(qiáng)度的問題就應(yīng)該有了一個(gè)明確的答案了，但是，在繪畫之中，不參與對(duì)比的明度關(guān)系是基本無意義的，盡管我給出定義說高光就是物體亮部明度值比較高的位置，但依然無法讓人明確的認(rèn)識(shí)到。因此我接下來就把灰面與高光的關(guān)系講一講，這將是一個(gè)比較抽象化的、理論性比較強(qiáng)的部分，請(qǐng)做好準(zhǔn)備。1.灰面與高光的關(guān)系首先，我們理清楚一下灰面④與高光的關(guān)系：共性：灰面與高光都屬于物體的直接受光部位，主要亮度來源于光源的直接照射。差異：引出物體受光與觀察受光問題，并以G0是否等于G1為分辨原則區(qū)分出高光與灰面。那么，這里的個(gè)問題就是，上面兩者的關(guān)系...

隨著我國高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術(shù)的高中生報(bào)考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對(duì)素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末，由于后期印象派、立體主義對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實(shí)體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分國家，如法國巴黎大學(xué)美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。所以，除了基本的素描...

還有一種情況，每個(gè)局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個(gè)物體在一個(gè)固定光源的照射下，必然會(huì)出現(xiàn)強(qiáng)弱、遠(yuǎn)近和虛實(shí)的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系---秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!在素描的練習(xí)過程中，素描必須著重光線、物體的關(guān)系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為"存在"與"繪畫"之間一切的努力，亦即所謂"繪畫之描寫力"。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、明...

鉛筆素描鉛筆素描常是素描練習(xí)的開始，不論是精細(xì)素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習(xí)運(yùn)用不同標(biāo)志的鉛筆，鉛筆標(biāo)志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，顏色越黑，鉛芯的質(zhì)感也越軟，疏松。可用來畫較暗的部分。H表示硬度，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，質(zhì)地越硬，可用來畫較光的部分。石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質(zhì)橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習(xí)作可以靜物寫生、風(fēng)景寫生來作練習(xí)。初學(xué)者比較好不要碳鉛結(jié)合，因?yàn)樘脊P亞光，而鉛筆帶有油性。木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅...

家長首先要清楚，學(xué)好美術(shù)非“一日之功”，需要一個(gè)過程，從入門到熟練掌握作畫要領(lǐng)，專業(yè)技能要求很高，沒有一定的時(shí)間是學(xué)不好的，絕不能“急于求成”。有的家長在孩子剛學(xué)畫時(shí)，因?yàn)闆]看到孩子畫出象樣的美術(shù)作品，就斷定孩子沒能力、沒前途，而責(zé)怪孩子甚至放棄學(xué)習(xí)，這種認(rèn)識(shí)是不理智、不科學(xué)的，也許一個(gè)未來的藝術(shù)家就這樣被扼殺了。所以，家長應(yīng)有充分的思想準(zhǔn)備，正確對(duì)待孩子的美術(shù)學(xué)習(xí)，要準(zhǔn)備打“持久戰(zhàn)”。??據(jù)淄博張店美術(shù)培訓(xùn)人士介紹，要加入到學(xué)習(xí)美術(shù)的隊(duì)伍中來，需“全副武裝”。畫紙、畫筆、顏料等都是必不可少的，要求講究，不能馬虎對(duì)待。材料的選擇不合適，不僅會(huì)影響作畫的效果，使正常的水平得不到發(fā)揮，而且容易造成...

鉛筆是**簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。同時(shí)鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對(duì)于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時(shí)應(yīng)用?，F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B至14B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H等，大多數(shù)用于精密的設(shè)計(jì)等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能...

(1)線和線條技法石膏穿插體素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且**于被描繪的物體之外。(2)用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。(3)用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)...

形體畫得"歪"是由于起草不嚴(yán)格造成的錯(cuò)誤。素描中物體的特點(diǎn)就是要"靜"。每一個(gè)物體都有自己的位置和重心、對(duì)稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會(huì)使物體重心不穩(wěn)，產(chǎn)生"歪"的錯(cuò)誤。畫"歪"的錯(cuò)誤還有另一個(gè)原因:對(duì)稱物體畫得不對(duì)稱。解決的辦法是:起草時(shí)，左右兩邊要同時(shí)起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。畫面太"空"或太"滿"這是由于構(gòu)圖不當(dāng)造成的錯(cuò)誤。物體太小太集中，就會(huì)造成畫面的"空";而物體太大太散，畫面就會(huì)"滿"，甚至有時(shí)畫面會(huì)"盛不開"物體。解決的辦法是:在一開始就要把整個(gè)物體的組合外形找準(zhǔn)，按照構(gòu)圖的要求做好定位輔助線，在進(jìn)一步深入的時(shí)候，不要輕易改動(dòng)構(gòu)圖的定位線，否則...

而遠(yuǎn)處的物體感覺會(huì)有些模糊，這一現(xiàn)象在繪畫中也經(jīng)常用來表現(xiàn)物體的縱深感．事實(shí)上，在繪畫過程中，往往會(huì)對(duì)近實(shí)遠(yuǎn)虛更加以強(qiáng)調(diào)．（另外應(yīng)注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守"近實(shí)遠(yuǎn)虛"這一規(guī)則，在一幅作品中主與次的關(guān)系往往更為重要，主體物的實(shí)和次體物的虛是更好的視覺導(dǎo)向，這也是藝術(shù)優(yōu)於現(xiàn)實(shí)的取舍和區(qū)別．）素描的素描素描概述“”一詞來自拉丁文“Perspicere”意思是“透而視之”，是在畫者和景物之間豎起一塊透明平面，景物形狀通過聚向畫者眼睛的錐形視線映在玻璃板上，使三維景物的形狀落在二維平面上，即可產(chǎn)生圖形。要使畫中景物產(chǎn)生立體感和空間距離感，通常通過以下幾種方法來實(shí)現(xiàn)：1、圖形相互疊加...

還有一種情況，每個(gè)局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個(gè)物體在一個(gè)固定光源的照射下，必然會(huì)出現(xiàn)強(qiáng)弱、遠(yuǎn)近和虛實(shí)的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系---秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!在素描的練習(xí)過程中，素描必須著重光線、物體的關(guān)系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為"存在"與"繪畫"之間一切的努力，亦即所謂"繪畫之描寫力"。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、明...

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實(shí)事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性素描組合景物兩大類，其中干性材料如:鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如:水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動(dòng)態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個(gè)簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制...