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隨著我國(guó)高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術(shù)的高中生報(bào)考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績(jī)，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對(duì)素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末，由于后期印象派、立體主義對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實(shí)體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分國(guó)家，如法國(guó)巴黎大學(xué)美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。所以，除了基本的素描...

素描題材(1):以肖像和風(fēng)景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為**的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物。(2):日常生活、抽象素描、藝術(shù)性建筑素描19世紀(jì)出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。(3):立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義素描20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物...

素描形體形態(tài)形體是客觀物像存在于空間的外在形式。任何物像都以其特定的形體存在而區(qū)別于其他物。形體屬于素描造型的基本依據(jù)和不變因素。對(duì)形體的認(rèn)識(shí)，我們也可以將其分解為外形和體積兩個(gè)因素。外形指平面的視覺外像而言;體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自**的意義和價(jià)值，又是相輔相成，不可分離的一對(duì)統(tǒng)一體。形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現(xiàn)的。所以，我們對(duì)形體也可以理解為有體積的形。這就是說，我們對(duì)素描造型因素中的形體的認(rèn)識(shí)，要樹立起立體空間的觀念。任何復(fù)雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不...

所以先要學(xué)好素描?！倍×帷俄f護(hù)》一章：“韋護(hù)不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒有睡著?！?.文學(xué)上運(yùn)用簡(jiǎn)潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級(jí)意識(shí)》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩，完全是素描?！笔捛兑槐就噬南鄡?cè)·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術(shù)加工主要是在剪裁上?！盵1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡(jiǎn)單的顏色的工具描繪對(duì)象的輪廓、體積、結(jié)構(gòu)、空間、光線、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國(guó)早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國(guó)的民間繪畫類似于中國(guó)的...

物體受到光線的照射是客觀存在的物理現(xiàn)象，光線不能改變物體的形體結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)一個(gè)物體的明暗調(diào)子，正確處理其色調(diào)關(guān)系，首先就要對(duì)對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)要有正確的、深刻的理解和認(rèn)識(shí)。因?yàn)槲矬w的形體、結(jié)構(gòu)的變化，物體表面各個(gè)面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調(diào)。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部?jī)纱蟛糠郑偌由现虚g層次的灰色，也就是前面說的"三大面"。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化錯(cuò)綜復(fù)雜，但這種變化具有一定的規(guī)律性，將其歸納，可稱之為"五大明暗層次"。這是物體受光之后，在每一個(gè)明顯的起伏上所產(chǎn)生的**基本明暗層次。而任何明顯的起伏...

美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動(dòng)，是一項(xiàng)需要長(zhǎng)期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認(rèn)識(shí)它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的比較好途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為"造型藝術(shù)的基礎(chǔ)"。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是...

學(xué)產(chǎn)生后不久就與解剖學(xué)一起成為該時(shí)代藝術(shù)的兩大支柱，是建筑類、美術(shù)類和設(shè)計(jì)類學(xué)習(xí)者認(rèn)識(shí)和理解客觀世界的方法和手段，也可以作為描繪想象世界的準(zhǔn)則。學(xué)的教學(xué)內(nèi)容非常繁雜，包括平行、成角、圓、陰影、投影等幾個(gè)大項(xiàng)。達(dá)芬奇將分為色彩、消逝和線，其中**常用的是線。眼、物、畫面，被稱為構(gòu)成全過程中不可缺一的三要素。素描中的直線①與畫面平行又與地面平行的，可稱為水平原線。②與畫面平行而與地面垂直的，可稱為垂直原線。③與畫面平行而與地面傾斜的，可稱為傾斜原線。④與地面平行而與畫面垂直的，可稱為直角變線。它們從四面八方一致向中間的心點(diǎn)集中，非常有規(guī)律。⑤與地面平行而與畫面傾斜45°角時(shí)，可稱為對(duì)角變線（...

灰面與高光的關(guān)系以及灰面明度變化規(guī)律理論上，到這里，我們對(duì)高光位置和高光強(qiáng)度的問題就應(yīng)該有了一個(gè)明確的答案了，但是，在繪畫之中，不參與對(duì)比的明度關(guān)系是基本無意義的，盡管我給出定義說高光就是物體亮部明度值比較高的位置，但依然無法讓人明確的認(rèn)識(shí)到。因此我接下來就把灰面與高光的關(guān)系講一講，這將是一個(gè)比較抽象化的、理論性比較強(qiáng)的部分，請(qǐng)做好準(zhǔn)備。1.灰面與高光的關(guān)系首先，我們理清楚一下灰面④與高光的關(guān)系：共性：灰面與高光都屬于物體的直接受光部位，主要亮度來源于光源的直接照射。差異：引出物體受光與觀察受光問題，并以G0是否等于G1為分辨原則區(qū)分出高光與灰面。那么，這里的個(gè)問題就是，上面兩者的關(guān)系...

(1)線和線條技法石膏穿插體素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且**于被描繪的物體之外。(2)用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。(3)用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)...

隨著我國(guó)高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術(shù)的高中生報(bào)考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績(jī)，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對(duì)素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末，由于后期印象派、立體主義對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實(shí)體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分國(guó)家，如法國(guó)巴黎大學(xué)美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。所以，除了基本的素描...

盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實(shí)際作畫時(shí)，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對(duì)象。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國(guó)十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡(jiǎn)練的線條，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實(shí)地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動(dòng)而有力地揭示了對(duì)象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國(guó)的普呂東等等，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫，亦為眾多藝術(shù)家所運(yùn)用，我國(guó)當(dāng)代畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長(zhǎng)處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起...

我們?cè)趯W(xué)美術(shù)畫畫時(shí)難以避免使用各種涂料，就中性色顏料來說，在畫畫中發(fā)揮的效果非常棒，但有很多人士還是會(huì)覺得中性色不是特別的好利用。那么，對(duì)于中色性顏料的使用我們應(yīng)該如何應(yīng)用呢？看看淄博畫室培訓(xùn)是怎么介紹的。 ? ? 在色彩寫生時(shí)，我們幾乎很少使用高純度的顏色去作畫，而是較多地使用純度、色相、明度不同的復(fù)色去描繪，這實(shí)際上就是灰色參與進(jìn)來，起到一定的色彩諧和作用。有時(shí)老師在擺靜物或人物時(shí)，特意將背景襯布布置成呈中性的灰色，一方面使所描繪的物體色彩純度更高，另一方面也是為了讓不同的色彩置于一個(gè)更和諧的環(huán)境中。便于初學(xué)者更好地把握色彩關(guān)系。新動(dòng)力畫室提高學(xué)生的綜合能力。銀領(lǐng)國(guó)際附近新動(dòng)力素描工作室 ...

炭筆以不脆不硬為度(也有硬軟之分)，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。炭筆在紙上畫上后，具有一定的擦除難度。與鉛筆比較，炭筆顏色更黑、濃，但也更難擦除。因此，炭筆對(duì)于鉛筆而言，具有更好的藝術(shù)表達(dá)效果及繪畫難度。(3)鋼筆:包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。(4)紙:潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。(5)畫板:以光滑無縫的夾板為比較好。如果站著面畫，還要備一個(gè)畫架。(6)...

在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準(zhǔn)與不準(zhǔn)往往是比例關(guān)系的正確與否所致。素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關(guān)；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關(guān)系；色調(diào)的明暗深淺層次的比關(guān)系等。對(duì)形體比例的觀察不應(yīng)是機(jī)械、刻板地比較，應(yīng)注意立體物像在一定的角度和變化中的比例關(guān)系。要致意在相互比較中抓住物像的比關(guān)系，特別是大的、整體形象的比例關(guān)系，而不應(yīng)停留在局部去過分計(jì)較煩瑣細(xì)節(jié)的比例。初學(xué)繪畫可借助工具測(cè)量的方法去求得基本比例的準(zhǔn)確，隨著觀察能力的提高，應(yīng)逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力、比較，訓(xùn)練觀察能力的準(zhǔn)確。素描的類型有三種：平行、成角、散點(diǎn)．1、平行：...

所以先要學(xué)好素描?！倍×帷俄f護(hù)》一章：“韋護(hù)不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒有睡著?！?.文學(xué)上運(yùn)用簡(jiǎn)潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級(jí)意識(shí)》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩，完全是素描。”蕭乾《一本褪色的相冊(cè)·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術(shù)加工主要是在剪裁上?！盵1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡(jiǎn)單的顏色的工具描繪對(duì)象的輪廓、體積、結(jié)構(gòu)、空間、光線、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國(guó)早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國(guó)的民間繪畫類似于中國(guó)的...

素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結(jié)構(gòu)和形式在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。每一個(gè)物體在光照下都會(huì)有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時(shí)，會(huì)以明...

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國(guó)傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法:如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視...

接下來的幾篇都將是相對(duì)細(xì)致的分析五大調(diào)子的具體特征和相互關(guān)系，五大調(diào)子的具體變化細(xì)節(jié)包含了素描關(guān)系的大部分內(nèi)容，從空間表達(dá)、色彩關(guān)系到質(zhì)感與細(xì)節(jié)等等問題都是對(duì)五大調(diào)子的運(yùn)用。1.高光：畫面上物體明度值比較高且集中的位置。2.物體受光：物體上的面P與光線L的反射光線L0所成角度，稱為物體受光——記作G0.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計(jì)算。3.觀察受光：物體上的面P與視線S所成角度，成為觀察受光——記作G1.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計(jì)算。4.灰面：有幾種定義方式：1.物體亮部高光之外的灰色調(diào)，稱之為灰面。2.物體受光面與光線角度在0°~90°之間，且出射角度與觀...

所以先要學(xué)好素描?！倍×帷俄f護(hù)》一章：“韋護(hù)不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒有睡著?！?.文學(xué)上運(yùn)用簡(jiǎn)潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級(jí)意識(shí)》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩，完全是素描。”蕭乾《一本褪色的相冊(cè)·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術(shù)加工主要是在剪裁上?！盵1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡(jiǎn)單的顏色的工具描繪對(duì)象的輪廓、體積、結(jié)構(gòu)、空間、光線、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國(guó)早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國(guó)的民間繪畫類似于中國(guó)的...

物體受到光線的照射是客觀存在的物理現(xiàn)象，光線不能改變物體的形體結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)一個(gè)物體的明暗調(diào)子，正確處理其色調(diào)關(guān)系，首先就要對(duì)對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)要有正確的、深刻的理解和認(rèn)識(shí)。因?yàn)槲矬w的形體、結(jié)構(gòu)的變化，物體表面各個(gè)面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調(diào)。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部?jī)纱蟛糠?，再加上中間層次的灰色，也就是前面說的"三大面"。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化錯(cuò)綜復(fù)雜，但這種變化具有一定的規(guī)律性，將其歸納，可稱之為"五大明暗層次"。這是物體受光之后，在每一個(gè)明顯的起伏上所產(chǎn)生的**基本明暗層次。而任何明顯的起伏...

而遠(yuǎn)處的物體感覺會(huì)有些模糊，這一現(xiàn)象在繪畫中也經(jīng)常用來表現(xiàn)物體的縱深感．事實(shí)上，在繪畫過程中，往往會(huì)對(duì)近實(shí)遠(yuǎn)虛更加以強(qiáng)調(diào)．（另外應(yīng)注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守"近實(shí)遠(yuǎn)虛"這一規(guī)則，在一幅作品中主與次的關(guān)系往往更為重要，主體物的實(shí)和次體物的虛是更好的視覺導(dǎo)向，這也是藝術(shù)優(yōu)於現(xiàn)實(shí)的取舍和區(qū)別．）素描的素描素描概述“”一詞來自拉丁文“Perspicere”意思是“透而視之”，是在畫者和景物之間豎起一塊透明平面，景物形狀通過聚向畫者眼睛的錐形視線映在玻璃板上，使三維景物的形狀落在二維平面上，即可產(chǎn)生圖形。要使畫中景物產(chǎn)生立體感和空間距離感，通常通過以下幾種方法來實(shí)現(xiàn)：1、圖形相互疊加...

我們?cè)趯W(xué)美術(shù)畫畫時(shí)難以避免使用各種涂料，就中性色顏料來說，在畫畫中發(fā)揮的效果非常棒，但有很多人士還是會(huì)覺得中性色不是特別的好利用。那么，對(duì)于中色性顏料的使用我們應(yīng)該如何應(yīng)用呢？看看淄博畫室培訓(xùn)是怎么介紹的。 ? ? 在色彩寫生時(shí)，我們幾乎很少使用高純度的顏色去作畫，而是較多地使用純度、色相、明度不同的復(fù)色去描繪，這實(shí)際上就是灰色參與進(jìn)來，起到一定的色彩諧和作用。有時(shí)老師在擺靜物或人物時(shí)，特意將背景襯布布置成呈中性的灰色，一方面使所描繪的物體色彩純度更高，另一方面也是為了讓不同的色彩置于一個(gè)更和諧的環(huán)境中。便于初學(xué)者更好地把握色彩關(guān)系。新動(dòng)力畫室在作畫技巧上專業(yè)性強(qiáng)。廣電附近少兒素描輔導(dǎo)價(jià)格 ...

世上所有的人，沒有相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他(她)們也都有別人不易察覺的差異。素描訓(xùn)練的根本任務(wù)是，捕捉對(duì)象的特征和獨(dú)具個(gè)性的差異，但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對(duì)象的長(zhǎng)相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學(xué)時(shí)期老師指導(dǎo)上的失誤，還有考生自己認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)。有的考生錯(cuò)誤地認(rèn)為:模特兒像不像沒有關(guān)系，只要畫面效果好就行，反正評(píng)分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對(duì)事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間脫離對(duì)象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對(duì)客...

素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面(**暗),投影面,反光面素描要注重基礎(chǔ)畫多幾何體很提能力!素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學(xué)內(nèi)容，其有利條件是:其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系及層次差別;其二，石膏像是靜態(tài)的，對(duì)于初學(xué)素描寫生的學(xué)生而言，這為他們細(xì)致、耐心地觀察和描繪對(duì)象提供了比較大的方便。淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會(huì)使我們更為直接地感受不口理解對(duì)象的形體與結(jié)構(gòu)的本質(zhì);此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術(shù)大師及東方藝術(shù)家的經(jīng)典雕刻作品，這些雕像本身已經(jīng)過雕刻藝術(shù)家的概括、歸納、強(qiáng)化處理和表現(xiàn)，人物的形象特征、結(jié)構(gòu)關(guān)系更為...

缺乏整體美感是不少初學(xué)者和考生共同的毛病，由于他們?nèi)狈﹂L(zhǎng)期性的作業(yè)訓(xùn)練，在考試中不能在整體觀念的指導(dǎo)下推進(jìn)，往往是急于求成，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現(xiàn)出來，局部的構(gòu)造已經(jīng)很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎么能得到好評(píng)呢?一幅畫的整體是由若干個(gè)局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實(shí)的;然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手"好活"，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的"意境"和如何觀察事物的"想法"。離開了這兩點(diǎn)，素描練習(xí)也就失去了它的本質(zhì)意義。既然整體是關(guān)系到一幅...

盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實(shí)際作畫時(shí)，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對(duì)象。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國(guó)十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡(jiǎn)練的線條，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實(shí)地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動(dòng)而有力地揭示了對(duì)象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國(guó)的普呂東等等，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫，亦為眾多藝術(shù)家所運(yùn)用，我國(guó)當(dāng)代畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長(zhǎng)處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起...

發(fā)揮各自的優(yōu)點(diǎn)。使用時(shí)，通常以軟鉛鋪調(diào)“打底”畫深色，以硬鉛深入，壓肌理畫淺色，遵循先軟后硬的順序，如果順序顛倒，軟鉛就無法在硬鉛畫過多遍的地方深入．天陰雨時(shí)，紙張軟，宜多用軟鉛畫；天晴朗時(shí)，紙張硬挺．4B的鉛筆就能畫出很深的調(diào)子。素描橡皮常用的橡皮有白橡皮和可塑橡皮兩種，主要起清理誤筆的作用。白橡皮的清理能力比可塑橡皮強(qiáng)；在同種橡皮里．軟質(zhì)的橡皮要比硬質(zhì)橡皮清潔能力強(qiáng)。對(duì)于有些深且發(fā)膩的調(diào)子若要清理的話，必須先用可塑橡皮提去表層發(fā)亮的“膩?zhàn)印?，再用白橡皮清理。此外，白橡皮用刀切出尖角或可塑橡皮捏出尖角可以用來提亮高光及小的?xì)節(jié)，還可在灰底上像排線條那樣，拉出一組漂亮的白色肌理：可塑橡...

在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準(zhǔn)與不準(zhǔn)往往是比例關(guān)系的正確與否所致。素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關(guān)；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關(guān)系；色調(diào)的明暗深淺層次的比關(guān)系等。對(duì)形體比例的觀察不應(yīng)是機(jī)械、刻板地比較，應(yīng)注意立體物像在一定的角度和變化中的比例關(guān)系。要致意在相互比較中抓住物像的比關(guān)系，特別是大的、整體形象的比例關(guān)系，而不應(yīng)停留在局部去過分計(jì)較煩瑣細(xì)節(jié)的比例。初學(xué)繪畫可借助工具測(cè)量的方法去求得基本比例的準(zhǔn)確，隨著觀察能力的提高，應(yīng)逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力、比較，訓(xùn)練觀察能力的準(zhǔn)確。素描的類型有三種：平行、成角、散點(diǎn)．1、平行：...

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實(shí)事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性素描組合景物兩大類，其中干性材料如:鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如:水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動(dòng)態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個(gè)簡(jiǎn)單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制...

就無法準(zhǔn)確把握物像的一系列外表特征。在素描中，結(jié)構(gòu)包含兩方面內(nèi)容：一是解剖結(jié)構(gòu)或構(gòu)成結(jié)構(gòu);二是形體結(jié)構(gòu)人體和動(dòng)物的骨骼、肌肉所構(gòu)成的解剖關(guān)系，是解剖結(jié)構(gòu)。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎(chǔ)。其他物體的內(nèi)部構(gòu)成框架及其構(gòu)成關(guān)系稱構(gòu)成結(jié)構(gòu)，是物像形體的內(nèi)在依據(jù)。繪畫中對(duì)物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系的把握，主要在于用面體現(xiàn)其基本形體特征，這樣便于理解和把握復(fù)雜的結(jié)構(gòu)關(guān)系，有利于形象體積的塑造。對(duì)結(jié)構(gòu)的這一形體化的概念，我們稱為形體結(jié)構(gòu)或幾何結(jié)構(gòu)。立體是面的**體，這是現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)立體和空間的基本觀點(diǎn)。因此，素描中對(duì)立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對(duì)物像形體的概括，是對(duì)結(jié)構(gòu)的分析。面的概括構(gòu)成了物像的立...