中西方繪畫的基本表現(xiàn)技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質(zhì)區(qū)別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎(chǔ)，它講求線條的趣味性，重于意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術(shù)的筆法技巧，在藝術(shù)表現(xiàn)上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現(xiàn)技法里，線條仍然是中國繪畫中**常見、**基本的藝術(shù)表現(xiàn)手段。相比之下，西方繪畫則更注重于具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎(chǔ)。借助于特定的對象、環(huán)境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對象、環(huán)境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構(gòu)建形體的手段，并不具有**的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中**樸素的表現(xiàn)形式。我們學(xué)習素描，是因為它是一切繪畫的基礎(chǔ)，能夠培養(yǎng)我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學(xué)會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現(xiàn)事物的能力便得到了明顯提高。當你能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時，你會發(fā)現(xiàn)自己比以往更容易進入其它造型藝術(shù)的學(xué)習。當然。新動力畫室整體開發(fā)學(xué)生的潛能與創(chuàng)造力。淄博實驗中學(xué)考級素描教育培訓(xùn)

    素描是繪畫的基礎(chǔ)，繪畫的骨骼;也是**節(jié)制、**需要理智來協(xié)助的藝術(shù)。初學(xué)繪畫的人一定要先學(xué)素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復(fù)興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎(chǔ)。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術(shù)品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，**是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的骨骼，是初學(xué)畫的人無論如何要先認真學(xué)素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術(shù)文獻依素描的表現(xiàn)方法分成:一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構(gòu)想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。淄博十七中素描輔導(dǎo)機構(gòu)新動力畫室在作畫技巧上專業(yè)性強。

缺乏整體美感是不少初學(xué)者和考生共同的毛病，由于他們?nèi)狈﹂L期性的作業(yè)訓(xùn)練，在考試中不能在整體觀念的指導(dǎo)下推進，往往是急于求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現(xiàn)出來，局部的構(gòu)造已經(jīng)很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎么能得到好評呢?一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的;然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手"好活"，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的"意境"和如何觀察事物的"想法"。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質(zhì)意義。既然整體是關(guān)系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得十分重要。如何解決這種關(guān)系，就要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比關(guān)系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。

    回明暗的調(diào)子變化也就是在表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的起伏轉(zhuǎn)折變化。結(jié)構(gòu)是內(nèi)在的、本質(zhì)的因素，明暗是外在的，表象的形式;形體結(jié)構(gòu)需要通過明暗來表現(xiàn)，而明暗關(guān)系中又處處體現(xiàn)著內(nèi)在的形體起伏和結(jié)構(gòu)變化。明暗除了表現(xiàn)形象的立體感，在畫面中更是表現(xiàn)整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現(xiàn)前后五項空間關(guān)系和整體氣氛的基本手段。素描素描工具編輯素描鉛筆素描在鉛筆素描中，通常要備齊以下幾種工具：鉛筆(6B-2H）、橡皮（可塑橡皮和白橡皮兩種）、炭筆、擦布（紙）以及紙張。了解這些材料的性能，掌握使用它們的技巧，能提高作畫效率，取得良好的畫面效果?，F(xiàn)介紹如下：鉛筆：從6B至2H的鉛筆各有用途。軟鉛用作鋪大調(diào)子時，能輕松快捷地拉開亮暗部色調(diào)差別和營造畫面色調(diào)氛圍。它宜用于描繪深色及暗部，但由于它的筆灰附著力差，易弄臟畫面硬鉛在處理畫面肌理，勾勒變化豐富的線條以及表現(xiàn)亮調(diào)子的細微變化方面能起到軟鉛難以企及的作用但如果使用時用力過度，易損傷紙面，破壞畫面效果。畫素描時，單一地使用軟鉛，易將暗部畫悶、畫膩；單一地使用硬鉛，深調(diào)子無法暗下去，重復(fù)遍數(shù)多了，又容易畫膩及傷紙．兩者結(jié)合起來使用時，就可揚長避短。新動力畫室致力營造融環(huán)境美與知識美于一體的學(xué)習氛圍。

    隨著我國高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術(shù)的高中生報考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。歐洲藝術(shù)在19世紀末，由于后期印象派、立體主義對于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分國家，如法國巴黎大學(xué)美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓(xùn)練上，應(yīng)在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓(xùn)練不僅能配合藝術(shù)思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等;而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿;但從*見的少數(shù)作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。新動力畫室擁有規(guī)范的教學(xué)指標。中房附近新動力素描輔導(dǎo)機構(gòu)

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世上所有的人，沒有相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他(她)們也都有別人不易察覺的差異。素描訓(xùn)練的根本任務(wù)是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學(xué)時期老師指導(dǎo)上的失誤，還有考生自己認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關(guān)系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術(shù)家所應(yīng)有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學(xué)生們要特別注意老師講到的每一個細節(jié)。淄博實驗中學(xué)考級素描教育培訓(xùn)

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