素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面(**暗),投影面,反光面素描要注重基礎(chǔ)畫(huà)多幾何體很提能力!素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學(xué)內(nèi)容，其有利條件是:其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系及層次差別;其二，石膏像是靜態(tài)的，對(duì)于初學(xué)素描寫(xiě)生的學(xué)生而言，這為他們細(xì)致、耐心地觀察和描繪對(duì)象提供了比較大的方便。淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會(huì)使我們更為直接地感受不口理解對(duì)象的形體與結(jié)構(gòu)的本質(zhì);此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術(shù)大師及東方藝術(shù)家的經(jīng)典雕刻作品，這些雕像本身已經(jīng)過(guò)雕刻藝術(shù)家的概括、歸納、強(qiáng)化處理和表現(xiàn)，人物的形象特征、結(jié)構(gòu)關(guān)系更為強(qiáng)烈鮮明，動(dòng)態(tài)與情緒更為生動(dòng)，富有力。在石膏像印寫(xiě)生訓(xùn)練中，這種對(duì)象本身已是一個(gè)很好的藝術(shù)范例，給我們提供了結(jié)構(gòu)、形體與層次的比較好方法。石膏像的上述特點(diǎn)其實(shí)從另一方面已說(shuō)明了它與人物肖像寫(xiě)生的區(qū)別和差異。那么，在具體的寫(xiě)生過(guò)程中。新動(dòng)力畫(huà)室承接全市各大文藝演出活動(dòng)，進(jìn)行導(dǎo)演，策劃及團(tuán)隊(duì)演出等演藝活動(dòng)。新元學(xué)校附近新動(dòng)力素描學(xué)習(xí)

    隨著我國(guó)高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來(lái)越多，許多愛(ài)好美術(shù)的高中生報(bào)考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績(jī)，是考生苦苦尋覓的問(wèn)題。因此，對(duì)素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末，由于后期印象派、立體主義對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實(shí)體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分國(guó)家，如法國(guó)巴黎大學(xué)美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來(lái)取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來(lái)從事二次元的造形練習(xí)。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓(xùn)練上，應(yīng)在課程的練習(xí)中給予更多的彈性與變通，使素描的訓(xùn)練不僅能配合藝術(shù)思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門(mén)采爾等等;而有的大畫(huà)家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長(zhǎng)于直接在畫(huà)布上起稿，所以沒(méi)有留下多少素描稿;但從*見(jiàn)的少數(shù)作品上仍能窺見(jiàn)他們?cè)谒孛璺矫妾?dú)到的功夫。張店中考素描輔導(dǎo)哪家好新動(dòng)力畫(huà)室保障在符合每一位考生的前提下，快速的提升其的作畫(huà)造詣。

    也可以用兩種或素描之白描山水兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻(浮雕)，另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫(huà)草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三維空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。形體形態(tài)比例的解釋：比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關(guān)系；另外比例也會(huì)在構(gòu)圖中用到，例如你在畫(huà)一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫(huà)面的大小關(guān)系。在畫(huà)素描的過(guò)程中要想把形畫(huà)準(zhǔn)就要注意比例了。把握比例的幾個(gè)技巧：1.橫著比：當(dāng)你要畫(huà)某一個(gè)物體的位置時(shí)就以此做一條貫穿整個(gè)畫(huà)面的橫線，看到所有在這條線上的物體。2.豎著比：做一條貫穿畫(huà)面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。3.多看物體、少看畫(huà)面：為的是形成觀察的意識(shí)，拋棄大腦中的原始概念。看物體5秒，看畫(huà)面2秒，眼睛要在畫(huà)面和物體之間反復(fù)的觀察比較。4.總的說(shuō)就是放長(zhǎng)線、看整體、多比較。把這些想象成經(jīng)線緯線一樣會(huì)比較簡(jiǎn)單；初學(xué)者要多畫(huà)輔助線。

    等功底深厚了你會(huì)發(fā)現(xiàn)你畫(huà)面中的輔助線會(huì)越來(lái)越少，而你心里假象的輔助線會(huì)越來(lái)越多。在構(gòu)圖中要注意的比例關(guān)系技巧：1.一般被畫(huà)物占畫(huà)面百分之八十左右，看上去飽滿。關(guān)于構(gòu)圖之后會(huì)有詳細(xì)講解.人物相關(guān)比例：1.三庭五眼：發(fā)際線-鼻底-下巴為三庭，這三段之間每段的距離大約相等；耳根-外眼角-內(nèi)眼角-內(nèi)眼角-外眼角-耳根為五眼，它們之間距離大約相等。2.站七坐五蹲三半：一個(gè)站著的成年人身高大約等于他七個(gè)頭長(zhǎng)（站七），當(dāng)他座上時(shí)就等于五個(gè)頭長(zhǎng)（坐五），蹲著時(shí)剛好是三個(gè)半頭長(zhǎng)（三頭）。3.小孩的頭部比例較大，站著時(shí)一般為三到四個(gè)頭高。4.張開(kāi)雙臂，兩個(gè)中指之間的長(zhǎng)度大約等于這個(gè)人的身高。5.手臂的長(zhǎng)度為兩個(gè)頭長(zhǎng)（腋窩-胳膊肘-手腕各位為一個(gè)頭長(zhǎng)）。6.手掌為三分之二頭長(zhǎng)。7.當(dāng)舉起胳膊時(shí)胳膊肘剛好到頭頂。8.肩寬為兩個(gè)頭寬。9.腳掌為一個(gè)頭長(zhǎng)。10.男人肩比胯寬，而女人胯比肩寬。還有很多，可以在生活中多總結(jié)，多觀察。這些都是標(biāo)準(zhǔn)人體比例，可以幫助初學(xué)者入門(mén)；也是藝術(shù)家創(chuàng)作英雄楷模人物繪畫(huà)雕塑等藝術(shù)作品時(shí)的指導(dǎo)，例如米開(kāi)朗基羅的大衛(wèi)是七個(gè)半頭高。在現(xiàn)實(shí)生活中有形形**的人，在進(jìn)行人物素描時(shí)就應(yīng)當(dāng)個(gè)別觀察，抓住特征。讓我們一起，在新動(dòng)力畫(huà)室的**下去創(chuàng)造屬于我們的神奇！

    盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實(shí)際作畫(huà)時(shí)，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來(lái)表現(xiàn)對(duì)象。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國(guó)十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡(jiǎn)練的線條，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實(shí)地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動(dòng)而有力地揭示了對(duì)象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國(guó)的普呂東等等，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫(huà)，亦為眾多藝術(shù)家所運(yùn)用，我國(guó)當(dāng)代畫(huà)家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長(zhǎng)處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起來(lái)而達(dá)到高度的造詣。運(yùn)用線條能充分地抒發(fā)作者的激情，生動(dòng)有力地表現(xiàn)對(duì)象，此法多為中國(guó)畫(huà)等專業(yè)的素描所采用。明暗素描適用于立體地表現(xiàn)光線照射下物體的形體結(jié)構(gòu)及物體各種不同的質(zhì)感、色度與空間距離感等，使畫(huà)面更具真實(shí)性。因此，明暗素描對(duì)明暗調(diào)子和明暗處理手法的研究，作為壁畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、色彩畫(huà)、甚至版畫(huà)等造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練，是十分重要的。所以，本章著重談?wù)勊孛柚械拿靼嫡{(diào)子和明暗造型的基本規(guī)律。明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生。新動(dòng)力畫(huà)室擁有優(yōu)異的師資團(tuán)隊(duì)。新元學(xué)校附近新動(dòng)力素描學(xué)習(xí)

新動(dòng)力畫(huà)室整體開(kāi)發(fā)學(xué)生的潛能與創(chuàng)造力。新元學(xué)校附近新動(dòng)力素描學(xué)習(xí)

    所以先要學(xué)好素描?！倍×帷俄f護(hù)》一章：“韋護(hù)不覺(jué)在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒(méi)有睡著?！?.文學(xué)上運(yùn)用簡(jiǎn)潔樸素不加渲染的寫(xiě)法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級(jí)意識(shí)》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩(shī)，完全是素描?！笔捛兑槐就噬南鄡?cè)·未帶地圖的旅人》：“我的特寫(xiě)基本上是用文字從事的素描寫(xiě)生，藝術(shù)加工主要是在剪裁上。”[1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡(jiǎn)單的顏色的工具描繪對(duì)象的輪廓、體積、結(jié)構(gòu)、空間、光線、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫(huà)方法。素描來(lái)自西方，隸屬于歐洲繪畫(huà)。我們目前所能看到的素描是由德國(guó)早期的民間木刻的版畫(huà)發(fā)展而來(lái)的。這種早年流行于德國(guó)的民間繪畫(huà)類似于中國(guó)的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫(huà)，隨后在民間廣流傳——但那時(shí)并不作為一種**的藝術(shù)表現(xiàn)形式存在。直到15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨(dú)特的表現(xiàn)魅力。在這一時(shí)期，意大利畫(huà)家馬薩丘、達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅等人發(fā)明并運(yùn)用了學(xué)、解剖學(xué)和構(gòu)圖學(xué)原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學(xué)的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫(huà)形式在歐洲畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟。雖然從表面上看。新元學(xué)校附近新動(dòng)力素描學(xué)習(xí)

淄博市新動(dòng)力文化藝術(shù)中心位于淄博市張店區(qū)華光路58號(hào)中房大廈一期A座1001。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的浪潮中拼博和發(fā)展，目前淄博新動(dòng)力畫(huà)室在辦公、文教中擁有較高的**度，享有良好的聲譽(yù)。淄博新動(dòng)力畫(huà)室取得全網(wǎng)商盟認(rèn)證，標(biāo)志著我們的服務(wù)和管理水平達(dá)到了一個(gè)新的高度。淄博新動(dòng)力畫(huà)室全體員工愿與各界有識(shí)之士共同發(fā)展，共創(chuàng)美好未來(lái)。