企劃通過后腳本是否再度修正呢?這要看制作人和導(dǎo)演的意見。在左邊的圖中可見到制作人(*5)三個大字。負(fù)責(zé)一部動畫作品成敗與否是制作人。因此,如果制作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當(dāng)然如果導(dǎo)演對腳本有意見而制作人也贊同導(dǎo)演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導(dǎo)演不同意初步腳本但制作人認(rèn)為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身份作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的StudioOrphy)來寫稿。不雇用專屬作家的原因是因為腳本并不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數(shù)歷史比較悠久的傳統(tǒng)動畫制作公司里仍然有專屬腳本作家部門。腳本的寫作并不是一件簡單的事。不同于小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身份詳細(xì)描述,例如一個角色很生氣,由于每一個人生氣的方法不同所以不只要描述他如何生氣也要非常詳細(xì)地描述他的動作來說明角色的個性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭上的汗如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。寧河區(qū)靠譜的 動畫制作報價方案！薊州區(qū)企業(yè)動畫制作有啥用

    左右圖重疊在一起加上背景后就是按原畫師畫的構(gòu)圖所完成的鏡頭(如下圖)。第二種在動畫界還沒有用計算機作業(yè)前都使用噴畫(*6)來顯現(xiàn)模糊或朦朧的效果。都用計算機軟件完成。用計算機軟件的原因很簡單，省時省力又省錢。這并不是說人工噴畫的不夠逼真。(如果經(jīng)費夠充裕的畫,人工繪制當(dāng)然較好)而是請專人描繪出時，如果要畫一百張，就要花一百張的人事及顏料費用。用計算機軟件的話只要經(jīng)過濾鏡圖片處理就可以完成所需的效果。通常在上色組里分為普通上色人員及特殊效果人員。上色上完色后如有特殊效果就交給人員繼續(xù)完成。上色組并沒有明確的專門處理特殊效果的人員。大部分是看誰比較能畫就交給誰處理。動畫制作流程編輯動畫制作角色設(shè)計（人物設(shè)計是極其錯誤的概念，因為美國的很多動畫都不是以人為主角）將原作漫畫改編成動畫時,因為角色及服飾已經(jīng)定型,所以并不需要再多加設(shè)計。可是為什么每一原作動畫還是標(biāo)明了“原作角色設(shè)計”及“動畫角色設(shè)計師”呢?第1,漫畫是靜態(tài)的作品,因為格數(shù)少所以角色的線條等可以復(fù)雜化來加深作品的美感及印象。但是制作動畫時,如忠于原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長制作時間和花費更多的經(jīng)費,所以需要將原作角色的線條簡化。第二。天津互聯(lián)網(wǎng)動畫制作武清區(qū)企業(yè) 動畫制作報價方案！

前期設(shè)計部分1、導(dǎo)演靈感（導(dǎo)演）2、劇本創(chuàng)作（動畫編劇）3、角色場景概念設(shè)計（人物場景概念設(shè)計師）4、二維分鏡設(shè)計（故事版設(shè)計師）二、中期制作1、三維建模（三維模型師）技能要求:空間造型能力，美術(shù)基礎(chǔ)、藝用解剖（了解角色肌肉分布走向和關(guān)節(jié)位置）。軟件:maya模型模塊（建立大致模型），zb，mudbox。2、材質(zhì)貼圖（材質(zhì)貼圖師）技能要求：手繪能力，色彩知識，細(xì)致入微的觀察能力。軟件：maya材質(zhì)模塊，PS（繪制貼圖），Mari（貼圖）、substancepainter（貼圖）。3、模型綁定（綁定師）技能要求：藝用解剖（了解關(guān)節(jié)位置添加控制器），Python、mel編程（高級別項目會涉及到編程）。軟件：maya綁定模塊，Maya的mel、Python編程模塊。4、三維分鏡制作（layout動畫師）技能要求：鏡頭語言（鏡頭的架設(shè)與鏡頭運動銜接）、畫面構(gòu)圖（在三維軟件中擺出二維分鏡中的構(gòu)圖）、簡單剪輯。軟件：Maya相機動畫模塊（架設(shè)鏡頭）、簡單綁定模型模塊（需要了解不要很精通）、pr或其他剪輯軟件（將制作好的鏡頭用剪輯軟件拼接）。5、三維角色動畫制作（角色動畫師）技能要求：運動規(guī)律，動畫原理、一顆過硬的肝。軟件：maya動畫模塊、簡單相機模塊。三、后期制作1、角色師。

    剪接步驟是導(dǎo)演第1次可以完整地看到辛苦工作幾各月(年)來的作品很有成就感。動畫制作人員有以下三種處理方法,第1種是背景(*3)第二種是使用計算機軟件在上完基本色后的鏡頭里加上特殊效果(*4)第三種是在攝影部分的攝影效果第1種背景指在背景直接畫上煙、霧、火焰..等自然現(xiàn)象(如左圖的霧)。表現(xiàn)的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術(shù)設(shè)計公司進行繪制作業(yè)。第二及第三種有兩個步驟,第1步是原畫師們在主鏡里畫需要(*5)的部分，第二步是上色之后在原畫師們指定的部位使用計算機軟件加上(*1)或在之后的攝影階段中使用攝影技巧完成。以下用煙霧為來解釋第二種。導(dǎo)演在一個鏡頭需要煙霧上升的效果時，會先和執(zhí)行構(gòu)圖作業(yè)的動畫指導(dǎo)開會討論需要的煙霧畫法。如什么樣的煙霧及擴散范圍大小..等。動畫指導(dǎo)吩咐原畫師畫好之后的主鏡構(gòu)圖(如左圖)經(jīng)由導(dǎo)演和各集的副導(dǎo)檢查后進入煙霧的分鏡動畫作業(yè)。在上色人員單元中說明過動畫由于上色的關(guān)系所有的線條都是連結(jié)好而且層次很明顯。因此涂好后的煙霧相當(dāng)平面(如左圖)。但是煙霧感覺無法以單純的平面顏色表現(xiàn)因此需要使用筆刷效果多加一層來達(dá)成朦朧的煙霧陰影感。這就是第二種(如右圖)。濱海新區(qū)高效 動畫制作報價方案！

    都按顏料公司提供的色卡和現(xiàn)成的色彩種類來設(shè)計。不自己調(diào)色的原因很簡單，因為色彩設(shè)計之后要由著色人員們來上色，如果自己調(diào)色的話，要各上色人員調(diào)出一樣的顏色是很困難的。當(dāng)然導(dǎo)演要求及經(jīng)費允許情況下，制作公司可以要求顏料公司制作出所需的顏色再瓶裝分發(fā)給上色人員。由于顏色的種類在色彩設(shè)計過程之前已經(jīng)由顏料公司指定了，因此多年前色彩設(shè)計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。動畫色彩設(shè)計及色彩指定都使用軟件來進行。各公司使用的軟件(日本較盛行的動畫軟件為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟件都可以進行色彩設(shè)計。要注意的是，各軟件處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟件來著色。也由于制作方式的數(shù)字化以及選色的自由，使得色彩設(shè)定選擇范圍加大及定出更為細(xì)膩多變化的色彩。色彩設(shè)計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經(jīng)過一年到兩年的時間(按個人資質(zhì)能力不同)升格為色彩設(shè)計師或色彩指定師。色彩設(shè)計和色彩指定人員較大的不同在色彩設(shè)計只要設(shè)定基本顏色（普通日照下的顏色）。配色人員要另外和副導(dǎo)演詳細(xì)設(shè)定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線...)。濱海新區(qū)靠譜的 動畫制作報價方案！西青區(qū)靠譜的動畫制作哪家比較好

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    將固定賽璐畫用的不反光玻璃(*6)壓平賽璐板動畫稿后由裝在可移動架上方的35/16mm攝影機(*7)進行合成或攝影效果。攝影臺辛苦的地方在除攝影之外要顧慮到不能弄臟賽璐板,再加上攝影臺兩旁的燈光很強,兩手好像天天在做日光浴。可是太熱賽璐版畫會溶開,但裝空調(diào)的電壓都花在攝影臺上，只好開電風(fēng)扇來減低溫度。實在很辛苦。使用攝影臺的時代“一眨眼”之間就成為過去式。不能夠適應(yīng)數(shù)字化制作的傳統(tǒng)攝影臺操作人員只有離開動畫制作業(yè)。很少動畫制作公司擁有攝影臺,就算有也是放著不用。動畫制作數(shù)字化后,所有的“攝影”組或公司都使用計算機軟件來“合成”背景及動畫稿。漸漸使用“成”和“CameraWork”來分別傳統(tǒng)的說法。但是在制作現(xiàn)場還是常使用“攝影”兩字盡管現(xiàn)場沒有一架攝影機。計算機合成軟件有很多種如AdobeAfterEffect,DiscreetInferno,RETAS!pro..等等。讀者可在每一種軟件的網(wǎng)頁中查得到各種軟件的功能和畫面圖例,在此就不一詳述。使用計算機軟件合成之后雖然省時省力了很多,但攝影組有如地獄般地趕稿情形還是不變。動畫稿完成得慢,就會壓到上色人員的作業(yè)時間,當(dāng)然攝影及剪接時間也變得更短。制作TV系列的時候現(xiàn)場氣氛可以感到一種殺氣...。接下來談攝影效果。薊州區(qū)企業(yè)動畫制作有啥用