動畫制作配音音響大約分成人物配音,音樂(*3)及音效(*4)等3大部分。這個部分的大多在作品制作初期就由制作人和導演開會后指定的音響指導(*5)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優(yōu),音效制作人員)來進行音樂制作(*6)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優(yōu))。一個作品的分派角色(*7)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優(yōu)并分派角色并不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創(chuàng)作出來人物的印象，而日本的聲優(yōu)眾多，所以在聲優(yōu)群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優(yōu)有一定的市場影響力，聲優(yōu)迷會購買自己喜歡的聲優(yōu)們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。如何選出適合作品的聲優(yōu)?有些導演由于參予多部作品的制作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優(yōu)們。因此在挑選聲優(yōu)時，可能已經想到用某個聲優(yōu)來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優(yōu)們相處,相較于導演之下比較了解哪一位聲優(yōu)適合哪一類型角色。另一個情況是制作公司在推出新作品時通知各聲優(yōu)事務列出候選后和導演及音響指導開會決定。決定人選后。武清區(qū)高效 動畫制作報價方案！寶坻區(qū)互聯(lián)網動畫制作一般要多少錢

    大規(guī)模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲，小規(guī)模的可小到一人用計算機混音完成。作曲作詞家并不只制作動畫音樂，她/他們通常都從其它音樂界出身而跨行制作動畫音樂(*5)。音樂制作人員為了要了解原作(案)者欲表現的世界觀，須事前和導演開會以了解導演需要的感覺。經過開會后開始制作試聽帶(*6)。之前,試聽帶以錄音帶形式交給導演試聽，多使用MD或CD。導演聽過試聽帶后再和作曲作詞家開會修改音樂制作方向。由于動畫的另一項重要收入為原聲CD的銷售，例如請具有人氣的流行歌手演唱主題曲(*7)可以吸引歌迷們，為了超大型動畫作品而由唱片公司組成的少女團體可以帶動各推銷活動的活絡氣分，超人氣聲優(yōu)主唱的話又可吸引一定的顧客群...等等許多的銷售因素使制作動畫音樂有一定的壓力。關于音效，假設一部動畫的故事發(fā)生在夏天，除了動畫人物說話的聲音,沒有其它任何聲音，就算映像顯示了太陽海灘或冰塊但是沒有海水的聲音，冰塊融化的聲音，會使整個夏天的感覺減少很多。制作音效的順序為收集聲音材料(*8)->編集->混音(*9)->錄音(*10)->確認->保存材料。音效又分為三種-‘人造音(*11)’:原創(chuàng)音效，需要音效師自己創(chuàng)造的聲音。靜海區(qū)動畫制作要花多少錢津南區(qū)企業(yè) 動畫制作報價方案！

    剪接步驟是導演第1次可以完整地看到辛苦工作幾各月(年)來的作品很有成就感。動畫制作人員有以下三種處理方法,第1種是背景(*3)第二種是使用計算機軟件在上完基本色后的鏡頭里加上特殊效果(*4)第三種是在攝影部分的攝影效果第1種背景指在背景直接畫上煙、霧、火焰..等自然現象(如左圖的霧)。表現的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術設計公司進行繪制作業(yè)。第二及第三種有兩個步驟,第1步是原畫師們在主鏡里畫需要(*5)的部分，第二步是上色之后在原畫師們指定的部位使用計算機軟件加上(*1)或在之后的攝影階段中使用攝影技巧完成。以下用煙霧為來解釋第二種。導演在一個鏡頭需要煙霧上升的效果時，會先和執(zhí)行構圖作業(yè)的動畫指導開會討論需要的煙霧畫法。如什么樣的煙霧及擴散范圍大小..等。動畫指導吩咐原畫師畫好之后的主鏡構圖(如左圖)經由導演和各集的副導檢查后進入煙霧的分鏡動畫作業(yè)。在上色人員單元中說明過動畫由于上色的關系所有的線條都是連結好而且層次很明顯。因此涂好后的煙霧相當平面(如左圖)。但是煙霧感覺無法以單純的平面顏色表現因此需要使用筆刷效果多加一層來達成朦朧的煙霧陰影感。這就是第二種(如右圖)。

    只是礙于各國對動畫正規(guī)作品的認知程度不一還有放送尺度的不同讓業(yè)界還是停留在制作適合日本國情的動畫再請熟悉各國國情的代理商負責銷售或剪接適合各國情的版本。動畫制作到販賣DVD之后就算整個動畫制作企劃案的結束。不管個人喜好與否,希望以后讀者們在看任何一部動畫時能夠了解到幕后人員的辛苦。動畫制作立體動畫編輯立體動畫是利用人雙眼的視角差和會聚功能制作的可產生立體效果的電影。出現于1922年。這種電影放映時兩幅畫面重疊在銀幕上，通過觀眾的特制眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，使觀眾左眼看到從左視角拍攝的畫面，右眼看到從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，合成為立體視覺影像，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱“3D立體電影（三維立體電影紅藍立體電影）”。立體動畫制作技術難點：圖像渲染尺寸超大、渲染工作量大、影片視覺設計、感官設計等需要有成熟的技術支持和解決方案。同時還需要擁有專業(yè)的拍攝設備和拍攝劇組。動畫制作常用軟件編輯2D動漫軟件包括：FLASH、ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。3D動漫軟件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。濱州高效 動畫制作報價方案！

設計并詳細繪制出一系列人物形象、道具和場景。概念設計師在設計人物衣服紋飾場景細節(jié)這些東西的時候，常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。然后通過腦洞將現實世界與動畫的虛擬世界相結合，創(chuàng)造出一個既天馬行空，又相對真實的世界。概念設計師設計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎，同時這也是初步將人物場景由文字轉向可視化圖片的重要步驟。技能要求:具有良好造型能力，色彩基礎，手繪能力。軟件:PS或其他繪圖軟件，會三維軟件更好。3、二維分鏡設計（故事版設計師）故事版設計師按照劇本劇情和人物臺詞，將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現出來。這一步設計師不需要將畫面畫的多精致，但要能準確的表現人物走位、鏡頭運動、場景道具布置，考慮畫面構圖和光影等因素，并將這些畫面按照一定的時間順序組合成一系列鏡頭。上一步概念設計是將人物形象轉化為畫面，這一步是將故事情節(jié)初步轉化為畫面。技能要求:手繪能力必不可少，熟練掌握鏡頭語言，具備良好的構圖能力。軟件:PS、flash或其他繪畫設計軟件，premiere或其他剪輯軟件。二、中期制作1、三維建模。北辰區(qū)外包 動畫制作報價方案！外包動畫制作怎么做

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    可能比先前提到的基層動畫師還窮困,生活費也只有靠打工來補足,有志成為聲優(yōu)的人要考慮到自己是否能忍耐一段有一頓沒一頓的貧窮生活。能夠成為只靠聲優(yōu)的工作來維持家計的聲優(yōu)們不多。成名的聲優(yōu)們30分一集的演出費并沒有高出新人多少,這是因為如果自己擅自抬高價位,制作商可能基于預算的關系(再加上渴求演出機會愿意以低價演出的新進聲優(yōu)人員眾多)不愿使用太貴的聲優(yōu),就算預算很充裕,行情太高之下會打退贊助商使用的意愿。差額在于成名的聲優(yōu)們接到比較多的動畫演出次數,電臺演出機會和出CD專輯的報酬(*14)。在這個小常識里曾提到多次動畫界是一個實力主義至上優(yōu)勝劣敗的世界,聲優(yōu)界也是一樣。沒有出了訓練所就一定保證成為聲優(yōu)上電視出專輯這樣的事,一切要靠神明的旨意(->運氣),自己的努力和建立良好的人際關系(->贏得過激烈的競爭)。當有機會來臨可以出色的表現到目前為止自己的努力,贏得觀眾及的欣賞就有可能成為雜志封面人物或出現在促銷活動中受到觀眾的喝彩。動畫制作效果音合成除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。音樂多半請專業(yè)的作曲作詞家(*4)制作。音樂的制作規(guī)模以預算而定。寶坻區(qū)互聯(lián)網動畫制作一般要多少錢